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Cómo autopublicar tu eBook en 5 pasos

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A finales de 2013 empecé mi blog en el que he ido explicando todo tipo de cuestiones relacionadas con la autopublicación de eBooks y libros.

Desde un buen inicio recibí muchos comentarios de otros autores que como yo se habían atrevido a autopublicar sus libros. Pero el comentario más habitual son preguntas, dudas y consultas sobre el proceso de publicación.

Cuando Álex me invitó a escribir una entrada en su blog creí que sería una buena idea explicar de una manera resumida los pasos que hay que dar a la hora de autopublicar un libro.

En Septiembre de 2013 publiqué mi primer eBook, y desde entonces hasta ahora he publicado decenas de eBooks. Los pasos que explico a continuación son los que yo mismo doy cuando publico un libro, y no veo motivo alguno por el que a ti no te vayan a servir también.

Pero no me enrollo más. ¡Vamos al lío!

1: Escoger la plataforma

iBooks, Amazon, Kobo, Barnes & Noble, Casa del libro… Actualmente existen muchas plataformas en las que puedes autopublicar tu eBook. Es lógico que muchos autores se pregunten cuál de ellas es la más idónea.

A este respecto no tengas ninguna duda: Amazon es la mejor de todas, con mucha diferencia. Son tres los motivos:

  • Pone más facilidades que cualquier otra, es completamente gratis y el proceso de publicación es el más simple de todos
  • Es la tienda online más grande del mundo, y por lo tanto es mucho más fácil llegar más gente
  • Tienen una serie de promociones que ayudan a ganar visibilidad a los autores independientes

Mi recomendación es publicar el libro por primera vez en Amazon, enrolando el mismo en el programa de KDP Select. Esto te obliga a dejar el libro en exclusividad en Amazon durante 90 días, pero a cambio entrarás en el catálogo de Kindle Unlimited y tendrás dos promociones para usar a tu disposición: cinco días de tu elección en los que podrás poner gratis tu libro, y la promoción Kindle Countdown para ofrecer descuentos, aunque esta sólo está disponible por el momento para Amazon.com.

Pasados estos 90 días puedes probar a quitar el libro del programa de KDP Select y publicarlo en otras plataformas, como iBooks o Kobo. Si las ventas son malas en estas otras plataformas, siempre puedes quitarlos y volver a enrolar tu libro en KDP Select.

Otra cosa genial de Amazon es que también puedes publicar libros impresos bajo demanda, de forma totalmente gratuita, gracias al espectacular servicio de CreateSpace.

2: Maquetar el eBook

La maquetación de un eBook es, probablemente, lo que más quebraderos de cabeza da a los autores que autopublican su libro. En realidad es algo mucho más fácil de lo que parece.

Para la mayoría de plataformas de publicación necesitarás crear un archivo ePub, que es el formato estándar para e-readers. Amazon tiene un formato propio llamado AZW, aunque a la hora de subir el archivo a Amazon puedes subir un archivo ePub y el sistema realizará una conversión automática.

En muchas otras plataformas (también en Amazon) puedes subir un archivo .doc de Word. Aunque subir tu libro en este formato puede hacer el apaño, lo recomendable es que aprendas a usar un programa específico para la creación de eBooks. ¿Por qué? Pues porque la mayoría de sistemas realizan conversiones automáticas de Word a ePub, y en el camino se quedan algunos errores de formato. Las imágenes también suelen dar problemas al maquetar con Word.

Para la maquetación de eBooks yo utilizo el programa Sigil. Otra opción aún mucho más profesional es Vellum, aunque este programa sólo está disponible por el momento para MAC.

¿Y qué hay de la maquetación de libros impresos? Para esto no hay mejor programa que Adobe Indesign, el software que utiliza el sector editorial para la maquetación profesional de libros y revistas.

Quizás pienses que la maquetación de un eBook no importa, pero te equivocarías si piensas eso. Los lectores no suelen reparar en la maquetación de un eBook cuando esta es buena, pero sí que se dan cuenta si la maquetación es mala, pues es un signo de poca seriedad y le transmite al lector la idea de que el autor es amateur.

En mi blog tengo un tutorial sobre maquetación de libros, en el que puedes adquirir una plantilla para maquetarla en los formatos necesarios: ePub para el formato digital eBook, y PDF para los libros impresos de CreateSpace.

3: Crear la portada

Diseñar una buena portada es uno de los pasos más importantes. Una portada dice mucho de un libro, y en el caso de los libros autopublicados también dice mucho sobre su autor.

Si la portada es cutre, muchos lectores pensarán que lo que hay dentro también lo es. Además, ten en cuenta que la portada es lo primero que se ve de tu libro, antes incluso que el título. Así de importante es.

No escatimes esfuerzos ni racanees recursos para crear tu portada. Si puedes apañártelas diseñando tú mismo la portada procura hacerlo bien, con programas de edición profesionales como Photoshop. Canva también es otra buena opción.

Si no tienes ni idea sobre diseño, encarga este trabajo a alguien que sepa. En Fiverr tienes diseñadores para cualquier presupuesto. Por apenas 10 dólares puedes conseguir portadas bastante decentes, así que no tienes excusas para que la tuya también lo sea.

4: Poner tu libro a la venta

Si ya tienes tu libro terminado, ya lo has maquetado y ya tienes lista la portada, ya puedes subir tu libro a la plataforma donde vayas a ponerlo a la venta.

En mi guía sobre cómo publicar en Amazon tienes todos los pasos explicados con todo lujo de detalles. Te recomiendo echarle una ojeada si es la primera vez que subes un libro a Amazon.

En el proceso tendrás que introducir una serie de datos sobre tu libro. Los más importantes son estos:

  • La sinopsis o una descripción del libro
  • La serie a la que pertenece
  • Las categorías donde quieres que los usuarios encuentren tu libro
  • El precio

En este momento, quiero darte un par de recomendaciones antes de colgar tu libro en Amazon o cualquier otra plataforma:

  • El DRM es un sistema anti pirateo que bloquea los archivos para que no puedan ser transferidos a otro soporte. Ha habido mucha discusión acerca de la conveniencia de usarlo o no, pero por lo visto en diversos estudios es mejor desactivarlo.
  • A la hora de ponerle precio a tu libro fíjate en los precios de tus competidores dentro de tu categoría. Por norma general, un eBook de ficción está entre los 2,99 y los 3,99 euros. Los libros de no ficción pueden venderse un poco más caros.
  • No asignes a tu eBook la primera categoría que encuentres, pues es mucho más importante de lo que crees. Muchos usuarios buscan en Amazon a través de estas categorías, por lo que es crucial que dediques algo de tiempo a buscar la categoría más idónea para tu libro.
  • La descripción o sinopsis de tu libro importa, y mucho. En este artículo (en inglés) encontrarás algunas claves para hacer tus descripciones con más gancho.

5: Promocionar tu libro

Si crees que vas a publicar tu libro y al día siguiente ya empezarás a vender copias estás muy equivocado. Me he encontrado con muchísimo autores que creen suficiente con colgar su libro en Amazon para empezar a vender por arte de magia.

Lo cierto es que es muy raro que esto ocurra. Al principio eres invisible, nadie te conoce y tu libro recién publicado es tan sólo uno más de los cientos que se publican a diario en España. Necesitas asomar la cabeza, darte a conocer.

Existen mil maneras de promocionar tu libro. Voy a contarte cuáles son las que yo utilizo y me han ido bien hasta ahora:

  1. Poner el libro gratis: Si incluyes tu libro en KDP Select puedes escoger cinco días de tu elección para ponerlo gratis. Es una forma estupenda de ganar lectores, aumentar tu visibilidad en el catálogo de Amazon y conseguir reviews.
  2. Crear series: Las series son la técnica más efectiva de vender más libros. Puedes crear una serie de libros relacionados por su temática, por su historia o por personajes. Las series son altamente efectivas porque aumentan notablemente la visibilidad de tus libros. Para acabar de hacerlo bien, pon el primer libro de la serie a un precio muy bajo o directamente gratis. Esto es lo que se llama el libro «gancho».
  3. Capta suscriptores: Crea una lista de email con Mailchimp e invita a tus lectores a que se suscriban. ¿Con qué fin? Envíales un email de aviso cuando publiques un nuevo eBook. De esta manera conseguirás unas cuantas ventas, un empujón importante para posicionar bien tu libro desde un buen inicio.
  4. Consigue más reviews: Las opiniones de clientes en Amazon son uno de los factores que más impactan en la conversión de la página de producto de Amazon (las ventas).  Si tienes pocas reviews, procura conseguir más, pidiendo a familiares y amigos que pongan una. Busca todo tipo de reviews, no importa si algunas son negativas mientras sean honestas.
  5. Crea un blog: Para los autores indie un blog es la herramienta de promoción imprescindible, y desde luego mucho más que las redes sociales. Si publicas contenido de calidad que guarde relación con lo que escribes en tus libros, llegarás a potenciales lectores de todo el mundo a través de Google. Y es que no basta con los lectores que te encuentren en Amazon, sino que has de salir ahí afuera y conseguir los más que puedas. Un blog es la mejor forma de hacerlo.

Unas últimas palabras

No quería despedirme sin tener unas últimas palabras con vosotros.

Dejad que os diga una cosa: creo que estamos en una época apasionante en la historia. Hace diez años era inimaginable que cualquier persona pudiese publicar un libro en los principales comercios online del mundo. Internet ha permitido que miles de escritores puedan ver cumplido su sueño de publicar un libro y llegar a millones de personas en el mundo entero.

Sin embargo, la autopublicación implica mucho más trabajo para el autor: no basta con que este sepa escribir, sino que también debe saber maquetarlo, crear la portada, promocionarlo…

Muchos autores vienen y me preguntan por qué sus libros no venden nada, y la respuesta es que hay un cúmulo de circunstancias por las que un libro no vende. En el caso de libros autopublicados, la mayoría de las veces es porque el autor ha descuidado alguno de los aspectos, ya sea con una portada cutre, una maquetación amateur o no haberlo promocionado lo suficiente.

En otros casos, simplemente es que el libro no es lo suficientemente bueno. Creo que es una idea poco realista pensar que publicaremos un libro y la primera vez será ya un éxito. Realmente es raro el caso de un autor que haya triunfado con su primera obra.

En Inteligencia Narrativa tienes uno de los mejores blogs de narrativa y escritura de toda la blogosfera, así que harías bien en leer todo lo que Álex puede enseñarte al respecto. Para cualquier otra duda y para ampliar información sobre el proceso de publicación de un libro, te invito nuevamente a visitar mi blog y a seguir trabajando y aprendiendo.

¡Un saludo y mucha suerte con tu libro!

Escribir con palabras raras no te hace ser mejor escritor

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Artículo reeditado y actualizado a 12 de Octubre de 2015.

Palabras Raras y el Orgullo del Escritor

palabras rarasLa soberbia es un veneno para el escritor. Si el escritor es bueno y arrogante, la soberbia tarde o temprano le traicionará y ese exceso de confianza dará lugar a historias mediocres, errores en la composición, personajes planos y un largo etcétera. Si crees que todo lo que haces es genial, aunque realmente lo sea, llegará un momento en que serás incapaz de distinguir lo bueno de lo malo y tu criterio quedará atrofiado. Si el escritor es malo y encima es arrogante, las consecuencias son sencillamente catastróficas. Esto no sólo ocurre en la escritura, está presente en cualquier tipo de expresión artística.

A modo de metáfora, imaginemos que el escritor es un conductor y su conducción su capacidad de escritura. Si el escritor conduce bien, basta con que se limite a conducir bien todo el trayecto. Pero si tras varias horas conduciendo decide relajarse y empieza a distraerse al volante con tonterías, corre el riesgo de estrellarse en el momento menos pensado. Por otro lado, si el conductor es una persona que no ha conducido en su vida pero está convencida de que sabe conducir, el resultado de ese individuo al volante será fácilmente predecible. Con la escritura y con el arte en general pasa algo parecido. Cuando no aceptamos nuestras limitaciones, nos las encontramos detrás de un fuerte tortazo contra la realidad.

¿Y a qué viene todo esto?

¿Qué tiene que ver la arrogancia con escribir palabras raras? Simple: Escribir con palabras raras solamente porque son raras, es un claro síntoma de arrogancia. En algunos casos simplemente está generado por la errónea e inocente creencia de que no se puede escribir un buen libro con un lenguaje coloquial.  Pero en la mayoría de casos, cuando encontramos textos amateur escritos con un vocabulario que ni el mismísimo Cervantes conocería, es simplemente porque esos autores quieren disfrazar su inexperiencia con el diccionario.

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¿Por qué es esto tan evidente?

Porque la mayoría de personas que cometen este error ignoran un aspecto fundamental y de suma importancia que todo escritor que se precie debe conocer: Si las frases fuesen colores, los sinónimos serían los matices de cada color. Es decir, son tonos diferentes, que deben ser usados en armonía con el contexto.

Es errónea la creencia de que un sinónimo es simplemente una palabra que puedes usar en lugar de otra si te apetece. Las palabras sinónimas poseen una definición casi idéntica, sí, pero siempre existe una ligera variación entre ellas. Es esa variación precisamente la que hace que una palabra funcione mejor que su sinónimo en una frase, porque es el matiz correcto para ese color.

magnification-items-visually-impaired-guideNo seas arrogante. Nunca escribas utilizando palabras cuyo significado desconozcas. Ni escribas usando palabras recién aprendidas de cuyo significado no estás del todo seguro. Y por supuesto, no busques en el diccionario de sinónimos la palabra más rara, para usarla en lugar de la que ya habías pensado simplemente porque suena cool o porque pretendes parecer más intelectual. Así no funciona esto. El primer paso es aceptar y reconocer tu vocabulario y tu capacidad de expresión, sin pretensiones. La práctica hace al maestro y es únicamente escribiendo como nos convertimos en escritores.

Un buen escritor escribe desde dentro, sin pretensiones. Escribe para saciar una necesidad de expresión autoimpuesta. En eso precisamente consiste el arte. No necesitas hacer filigranas con el texto para sentir que eres un buen escritor. Contentate con escribir desde lo personal, mediante la técnica, hasta el papel. Es todo cuanto necesitas para empezar a forjar tu propio estilo narrativo.

3 Maneras de combinar un mundo fantástico con el mundo real

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3 Maneras de Enfocar una Historia de Fantasía

La fantasía es uno de los géneros literarios más populares, y con razón. Las posibilidades que ofrece son casi infinitas y es muy fácil sorprender al lector con historias de este calibre. No obstante, como todo, tiene sus limitaciones e imposiciones.

No hay que olvidar que, por mucha imaginación que tenga un escritor, somos seres humanos con una percepción humana. Cuando creamos un mundo fantástico, aunque esté ambientado en otra dimensión ajena a la del hombre, estamos utilizando nuestra concepción del mundo (una concepción humana) para concebir ese mundo alternativo. Sería francamente difícil meterse en la piel de una criatura ficticia para intentar asimilar cómo percibiría su propio mundo y cómo debería comportarse acorde a la influencia del mismo.

Es muy común que en una historia de fantasía ambientada en otro mundo existan seres humanos, aunque convivan con otras razas o tengan características que los distinguen de lo que nosotros entendemos por humanos. Un elfo o un orco no deja de ser una derivación de nuestra concepción de raza inteligente. A fin de cuentas, un elfo es un humano alto, con orejas puntiagudas, rasgos delicados y poderes mágicos. Mire como se mire, la inventiva que les dio vida partió de la base de un ser humano.

Incluso en un mundo ficticio sin seres humanos, habitado por seres fantásticos y animales parlantes, sigue estando presente ese «factor humano», ya sea en la arquitectura que utiliza las medidas del hombre aún sin él, o en las criaturas míticas derivadas de la figura humana, como el sátiro, la ninfa o el centauro. Hasta la flora y la fauna de ese mundo son seres que existen en el mundo real, aunque posean ciertos atributos o características sobrenaturales. El origen de todo ello subyace en nuestro mundo, por muy mágico e increíble que sea ese otro universo inventado.

maxresdefault¿A dónde quiero llegar con todo esto? A que incluso cuando creamos un mundo fantástico hay evidencias de la existencia del nuestro. A veces es más evidente que otras, pero siempre está presente, ya sea en el comportamiento de las razas, en las leyes físicas de ese otro universo, en la arquitectura (curiosamente adecuada para seres humanos), en la flora, en la fauna, o en cualquier otro detalle.

Esto no es necesariamente malo, pues al fin y al cabo somos personas que escribimos para otras personas. No tendría mucho sentido desarrollar un lenguaje o un mundo para dirigirnos a una especie ficticia, por muy realista que eso haga nuestra interpretación de ese otro mundo.

Dicho esto, ya deberías entender que, sea como sea un mundo fantástico, va a tener aspectos del nuestro que no podrás evitar por mucho que te esfuerces. Sencillamente porque no puedes luchar contra la percepción del mundo que tienes como ser humano. Así pues, hasta un mundo fantástico independiente tendrá grandes dosis del mundo real, aunque a nivel narrativo se presente como algo totalmente nuevo para el lector.

Esta relación entre el mundo fantástico creado por el escritor y el mundo real genera tres divisiones: Mundo Fantástico Compartido, Mundo Fantástico Cruzado y Mundo Fantástico Independiente.

Mundo Fantástico Compartido

Este tipo de mundos fantásticos se caracterizan por existir en nuestro mundo, aunque su existencia permanece de algún modo oculta, de manera que el mundo real pueda seguir existiendo tal y como lo conocemos, sin que la existencia de magia o seres fantásticos lo altere. Un buen ejemplo serían Los Incursores de Mary Norton, esas criaturas diminutas que viven escondiéndose de los humanos, y que existen dentro de su propio (y diminuto) mundo, al mismo tiempo que habitan el nuestro.

Otro ejemplo ideal que representa este modelo: Harry Potter de J. K. Rowling. El mundo de los magos y de los muggles coexisten sin demasiados roces en un mismo plano existencial. Tanto la existencia de la magia como la condición de mago son un secreto para la mayoría de los muggles, lo que permite esta convivencia pacífica. Por ello, el mundo, nuestro mundo, puede existir tal y como lo conocemos, aún albergando todas las maravillas imposibles que aparecen en las novelas de Harry Potter.

harry-potter-and-the-deathly-hallows-part-1-600wEn Las Brumas de Avalón, de Marion Zimmer Bradley, la historia se sitúa en nuestro mundo, pero en la época de las leyendas artúricas, añadiendo mágica y otros componentes fantásticos. Mas no deja de ser un pasaje de nuestra historia medieval, pues está ambientada en nuestro mundo, aunque sea otra época.

En el momento en el que los seres y criaturas que viven en nuestro mundo vengan de otra dimensión o universo accesible, este pasa de ser un mundo compartido a un mundo cruzado. Por la sencilla razón de que tales criaturas NO pertenecen ni habitan en nuestro mundo.

Obviamente este fenómeno no solo se presenta en novelas, también ocurre en el cine. Por ejemplo, la película Mi Vecino Totoro del Studio Ghibli ejemplifica muy bien la relación y convivencia entre criaturas sobrenaturales y humanos en el mundo real.

Mundo Fantástico Cruzado

1142x1600_5873_Alice_Down_the_Rabbit_Hole_2d_illustration_girl_fantasy_alice_in_wonderland_picture_image_digital_artEl mundo que conocemos y el mundo fantástico están conectados de algún modo entre sí, lo que permite los viajes entre ambos planos de realidad. Esto es lo que se conoce como Mundo Fantástico Cruzado. El ejemplo más evidente de esto sería la trilogía de Las Crónicas de Narnia de C. S. Lewis, donde un armario hace de portal a Narnia, un mundo totalmente fantástico y diferente.

Otro mundo fantástico al que se puede acceder desde nuestro mundo es Neverland (El País de Nunca Jamás). Peter Pan puede saltar entre ambos mundos gracias a su capacidad para volar.

Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll también presenta un claro ejemplo de mundos conectados a través del agujero de conejo.

Otras novelas similares serían El Maravilloso Mago de Oz de Lyman Frank BaumLa Historia Interminable de Michael Ende.

Y volviendo al cine, una película con una historia que cumple estas características sería Dentro del Laberinto.

¿Pero cómo diferenciamos un mundo fantástico compartido de uno cruzado cuando los elemento fantásticos son muy abundantes? Por ejemplo, en Harry Potter, Hogwarts y el mundo mágico tienen una poderosa presencia en el mundo real. ¿Cómo cerciorarse de que ambos mundos comparten el espacio y no son dimensiones aisladas? Porque ambos están bajo el mismo cielo, el mismo Sol, pertenecen al mismo Universo y están en el mismo planeta. Por mucho que difieran de los humanos, por muy mágicos que sean, si viven en el planeta Tierra, es un mundo compartido.

Mundo Fantástico Independiente

Este es el modelo más fácil de identificar y de los más recurrentes en fantasía. Se trata de un mundo fantástico independiente al mundo que nosotros conocemos. No obstante, siempre existen elementos de nuestro mundo, como ya mencioné al principio. La existencia de humanos en El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien ya es un motivo más que suficiente para comparar ambos mundos. Y huelga decir que toda ambientación medieval fantástica se inspira en la Edad Media.

Fantasy-Art-Donato-Giancola-The-Hobbit-ExpulsionLa gran mayoría de historias ambientadas en mundos fantásticos independientes beben de fragmentos de nuestra historia, como es el caso de la Guerra de las Rosas y Canción de Hielo y Fuego de George R. R. Martin. Lo que demuestra que, aunque la geografía cambie, los actos de los hombres siguen siendo los mismos, independientemente del mundo en el que estén.

Otros muchos ejemplos de mundos fantásticos independientes son: El Ciclo de Terramar de Ursula K. Le GuinConan de Robert E. Howard, las Crónicas del Asesino de Reyes de Patrick RothfussGeralt de Rivia de Andrzej Sapkowski o el Mundodisco de Terry Pratchett.

¿Y qué pasa con los mundos paralelos?

Quizá algunos os hayáis hecho esta pregunta al haber descrito los tres modelos. Universos alternativos como el de Coraline de Neil Gaiman, o los otros mundos de la saga de La Materia Oscura, ¿dónde encajarían? Este tipo de mundos paralelos pertenecen al grupo de mundos cruzados, pues no dejan de ser mundos independientes aislados del nuestro, pero que mantienen una relación a nivel existencial. No voy a entrar en temas metafísicos, en resumidas cuentas: si existe una barrera existencial que separa ambos mundos, están precisamente así, separados.

Tampoco hay que confundir la ucronía con ninguno de estos tres modelos. Puede existir un mundo ucrónico funcional en cualquiera de estas tres divisiones.

¿Cuál de los tres es tu modelo predilecto? ¿Se te ocurren más ejemplos de cada uno de ellos?

Cómo escribir un libro con Coaching

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Doy la bienvenida a mi blog a Ana Vico, psicóloga y coach, creadora de BeFullness.com

Su pasión es ayudar a las personas a que consigan sus sueños y puedan vivir plenamente, trabajando la inteligencia emocional de una manera clara y asequible. Elabora técnicas propias para mejorar la gestión emocional y que utilices las emociones a tu favor.

Viene a hablarte de cómo escribir un libro con Coaching. No te adelanto más. Te dejo con ella.

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Cómo escribir un libro con Coaching

Álex me ha dejado un hueco en su blog para poder hablar contigo sobre cómo escribir un libro con Coaching. Quédate conmigo y empápate de cómo el Coaching puede ayudarte, como herramienta potenciadora, en la consecución de tus objetivos como escritor.

Hace unos días que empezó el Otoño. Y claro, es el momento ideal en el que nos da por pensar en cómo pasa el tiempo, que parece ayer cuando nos estábamos tomando las uvas dando la bienvenida al nuevo año… Sin embargo, no estoy aquí para ponerme nostálgica sino para poner los puntos sobre las íes.

Déjame preguntarte: ¿qué has hecho en todos estos meses? ¿Cuánto has avanzado en los propósitos que te marcaste el día 1 de Enero?

Sé sincero.

Probablemente poco, o en los mejores casos sientes que has avanzado mucho menos de lo que querías.

Está bien, para eso estoy yo aquí. Siéntate conmigo unos minutos que vamos a hablar cara a cara, de tú a tú, sin tapujos ni excusas. Entre los dos vamos a alumbrar con la linterna del Coaching sobre tu labor como escritor.

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Hagamos Coaching para escritores

El Coaching aplicado a la escritura te puede ayudar a focalizarte, a darte cuenta de tus fortalezas y debilidades como escritor, a definir tus metas claramente y a poner en marcha una serie de acciones específicas que te lleven a la realización de tus sueños.

Aunque este título es demasiado ambicioso, quiero dar unas pinceladas de cómo te ayudaría un proceso de Coaching en tu labor como escritor.

Quiero que definas conmigo los pasos que sigo en todo proceso de Coaching y que son necesarios para que tus objetivos estén tan machacados que sólo tengas que coger el bolígrafo y ponerte a escribir.

He escrito una serie de post en mi blog en los que te explico los pasos que se usan en un proceso de Coaching. Estos pasos te ayudarán a hacer realidad tu objetivo de escribir un libro. Te los detallo un poco más.

#1 Necesitas definir tu objetivo.

Pero no te sirve sólo con decir «mi objetivo es escribir un libro». Necesitas especificarlo al máximo. Para eso, el Coaching usa el método SMARTER.

S –

En concreto, ¿cuál es tu objetivo? Especifícalo al máximo, para que un niño de 5 años lo pueda entender. Un buen ejemplo sería «Quiero escribir una novela fantástica ambientada en un mundo inventado por mí». Aún así no es lo suficientemente específico. Deberías seguir indagando en tu objetivo y preguntarte en qué cambia tu mundo inventado por ti del mundo real.

M –

Establece un sistema de avance, un sistema de medida que te sirva para conocer el estado de tu libro. Puedes usar un sistema de porcentajes para ver cuánto llevas terminado, puedes apoyarte en un mentor o servicio de asesoramiento que te lleve el seguimiento o bien acordar con alguien de confianza que vas a darle cada capítulo en cuanto lo termines. Este paso sirve para saber si estás avanzando o no en tu objetivo final: escribir un libro.

A –

Piensa si tu meta, «escribir una novela fantástica ambientada en un mundo inventado por mí» es demasiado inalcanzable. Haz un pequeño estudio e infórmate de qué otros escritores han creado novelas fantásticas y han tenido que inventarse un mundo. Intenta encontrar en la literatura existente algún libro que se asemeje al tuyo. En cuanto lo tengas pregúntate cómo hizo el autor para llevarlo a cabo. ¿Cuánto tiempo le llevó crear esa novela? ¿Qué tuvo que estudiar o de qué materias tuvo que documentarse?

R –

Este objetivo que te has marcado tiene que suponer un esfuerzo para ti, salir de tu zona de confort, llevar a cabo tareas en tu día a día que no has estado haciendo hasta ahora (porque hasta ahora no has tenido los resultados que esperabas). Sin embargo, tienen que ser tareas que te motiven ya que si no tu pereza te vencerá y seguirás como estás hasta ahora: con tu libro aparcado en el cementerio de ideas.

T –

Ya sabes lo que quieres, ahora tienes que medirlo en el tiempo. Es decir, ¿cuándo quieres tenerlo terminado? Para que puedas terminarlo en esa fecha marcada, ¿qué tiempo necesitas para escribir el esquema general de lo que va a tratar tu novela? ¿Cuánto tiempo necesitas para definir ese mundo fantástico inventado por ti? ¿Cuántos meses le vas a dedicar a escribir cada capítulo? La fecha final con tu obra terminada dependerá de las submetas que te impongas. Sé consciente de ello y no seas tan duro contigo mismo.

E –

Piensa en las posibles consecuencias que tendrá el que tú seas escritor y también en las consecuencias que tendrá el proceso de crearlo. Es posible que por escribir ya no tengas tiempo de practicar deporte, de salir de fiesta con tus amigos, de jugar con tus hijos o familia, de disfrutar de tus hobbies, o incluso que te quites horas de sueño. Todo esto lo tienes que valorar, porque es el precio que tienes que pagar por tus sueños.

R –

Y finalmente deberías preguntarte cuál es la mayor recompensa de escribir tu libro, de cumplir tu sueño. ¿Qué vas a ganar? ¿Qué beneficios tiene para ti? Puede ser reputación, bienestar, cumplir un objetivo vital… Sea lo que sea, es necesario que lo que obtengas de cumplir tu sueño sea tan bueno y tan atractivo que merezca la pena todo el viaje que tendrás que hacer.

¿Tienes claro cuál es tu mayor beneficio de escribir el libro que tienes en mente?

#2 Conoce tu situación actual

Este paso es fundamental, ya que es el momento de evaluar qué fortalezas tienes como escritor y qué fortalezas tienes como persona que podrás utilizar para hacer realidad tu objetivo.

Detecta qué puntos fuertes tienes: eres creativo, lees mucho, escribes genial, te expresas a la perfección, tienes una fuerza de voluntad enorme, eres constante y responsable…

Y también necesitas saber cuáles son tus debilidades, tus puntos débiles, aquello en lo que flaqueas y en lo que pierdes fuelle. Puede ser que veas tu sueño tan lejano que pierdas la motivación, que no tengas tiempo, que no tengas dinero, que cometas fallos ortográficos garrafales, falta de autoestima, que no encuentres la inspiración, o que pienses que no eres digno de escribir un libro y que nadie te leerá.

Muchos de esos puntos débiles se solucionan aumentando tus recursos (ya sea con formación específica, con asesoramiento, etc). Sin embargo, la mayoría son creencias limitantes que guían tu vida y te boicotean para que no cumplas tus sueños.

Esto es lo más peligroso: la falta de autoestima y las creencias que te arrastran a no luchar por tus sueños. Créeme, las creencias limitantes se pueden cambiar y sustituir por creencias como «Cualquiera puede escribir» o como «Tengo historias muy originales que al mundo le encantaría escuchar».

¿Qué pensamientos crees que te ayudan más en tu objetivo de escribir un libro? Vigila tus pensamientos porque son los responsables de que actúes como actúas.

#3 Define posibles caminos a seguir

Si te has concedido el tiempo suficiente para establecer un objetivo consecuente contigo mismo, has fortalecido tus talentos y virtudes y has trabajado o eliminado tus puntos débiles, estás en condiciones de crear una lista de opciones que te servirán para alcanzar tu objetivo final.

¿Qué puedes hacer hoy para estar más cerca de tu sueño de escribir un libro?
¿Qué puedes hacer durante este mes para avanzar en tu meta final?

Estas son preguntas que contribuyen a que hagas un brainstorming de ideas para desarrollar acciones encaminadas a tus sueños. Da rienda suelta a tu imaginación y establece 30 cosas que podrías hacer y que te acercaran a escribir tu libro tan ansiado. Da igual que sean buenas o malas ideas, locuras o realidades duras, que sean fáciles o difíciles de cumplir… Tú dale caña a tu cabeza y crea 30 posibles acciones encaminadas a crear tu libro.

Ahora le damos forma.

#4 Diseña un plan de acción infalible

Y este es el momento de establecer un plan de acción, un calendario de tareas y un compromiso contigo mismo que te lleve a alcanzar tu sueño.

Recojo de nuevo el inicio de este artículo, en el que hablaba del paso del tiempo. Seguro que llevas queriendo escribir un libro durante muchos meses o quizás años. Es una idea que ronda una y otra vez por tu cabeza pero no logras darle la forma definitiva. Ahora dime…

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«¿Qué has hecho diferente este año?»

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Hay muchas personas que se levantan, gastan sus 24 horas en lo que toque ese día, y se acuestan. Y al día siguiente más de lo mismo. ¿Resultado? Dentro de un año estarás exactamente igual que hoy… pero 365 días más viejo.

Y tu libro seguirá sin materializarse.

Tú puedes cambiar eso, puedes hacer realidad tus sueños. El Coaching te puede ayudar en ese proceso.

Está claro que si quieres algo distinto a lo que tienes ahora, tendrás que hacer cosas distintas a las que haces ahora. ¿Qué estás haciendo distinto? ¿Qué puedes empezar a hacer diariamente que te sirva para escribir tu libro?

Elige de entre las 30 posibles opciones del paso anterior cuáles te ayudarán más o cuáles podrás empezar a hacer hoy. Y poco a poco, mes tras mes, evalúa de nuevo tu objetivo y vuelve a repasar tu plan de acción. ¿Qué cambiarías? ¿Qué añadirías?

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Conocerte es el primer paso para mejorarte

Déjame decirte que cualquiera puede escribir un libro. Sí, así es. Sin embargo muy pocos pueden llegar a destacar como escritores. Entonces ¿dónde está la diferencia?

Tú tienes dentro de ti lo necesario para ser un gran escritor, simplemente necesitas potenciar tus talentos y trabajar tus debilidades. Mejorar como escritor es asignatura obligatoria. Todos debemos mejorarnos a nosotros mismos en nuestras profesiones (seas profesor, piloto, coach, escritor, conferenciante…). Superarte a ti mismo es el verdadero reto, y créeme que muchas veces no es fácil.

Y en este sentido el Coaching te ayudará arrojando luz sobre tus talentos y virtudes. Créeme, tienes más fortalezas de las que crees y todas y cada una de ellas te servirán en tu proceso creativo.

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Saca tu escritor interior

Te invito a que te hagas estas preguntas para sacar tu verdadero potencial. No quiero que escribas un libro y ya está, quiero que escribas el mejor libro que puedas en el momento en el que estás y sabiendo lo que sabes.

Preguntas creativas que deberías hacerte:

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«¿Qué me diferencia del resto de escritores?»

«¿Qué tienen de originales mis ideas?»

 

Las respuestas que saques te ayudarán a replantearte tu rol de escritor en el mundo y quizá te den una perspectiva distinta de cómo plantear tus libros para hacerlos inmortales.

Como ves, nada está escrito.  No dejes que nadie te diga que no vales como escritor. No permitas que tus ideas mueran en el cementerio de las ideas.

Tú mismo escribes tu vida y tu destino. Mejórate a ti mismo como escritor para poder desarrollar fielmente tus ideas de la mejor manera posible. Y pasa a la historia.

Más sobre Ana Vico en su blog.

50 cosas sobre mí. Conóceme un poco mejor

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50 Cosas sobre mí

Estamos de celebración. Inteligencia Narrativa ya cuenta con 50 entradas en su haber. Se dice pronto, pero 50 es una cifra considerable. Y qué mejor manera de celebrar estas 50 entradas que contando 50 cosas sobre mí. Así, de paso, me conocéis un poco más.

En otras ocasiones ya he hablado sobre mí, pero de una manera muy genérica y estrictamente profesional. Ahora, con 50 artículos a mis espaldas, me gustaría abrirme un poco más a vosotros y mostraros aspectos más personales.

Que en este blog muestre y desate mi faceta de escritor, no quiere decir que sea la única que tenga. ¡Tengo muchísimas más! Una persona está compuesta por multitud de facetas y es prácticamente imposible reducir una existencia a un puñado de palabras. Nadie puede definirse en su totalidad en 50 frases, por mucho empeño que le ponga. Así que me dejaré un montón de cosas en el tintero, que ya habrá tiempo de revelar. Aún así, espero que al menos estas 50 cosas te permitan conocerme un poco mejor.

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#1   Detesto el tabaco, tanto activa como pasivamente.

#2   Una de mis mayores pasiones (por no llamarlo obsesión) es viajar. Me pasaría la vida entera viajando, es lo único que me gusta casi tanto como escribir.

#3   Tengo una salud a prueba de bombas, casi nunca me pongo enfermo. Sólo he estado en hospitales de visita.

#4   No soporto el ruido. Especialmente el de motos y coches.

#5    Me encanta la lluvia y adoro las tormentas.

#6   No me gusta vivir demasiado tiempo en un mismo sitio, se podría decir que soy nómada.

#7   He vivido en España, Venezuela, Irlanda e Italia.

#8   Me encantan los animales y la naturaleza, necesito que formen parte de mi vida constantemente.

#9   Necesito respirar el aire puro del mar o de la montaña cada día. No soporto el aire contaminado de una ciudad.

#10   Soy extremadamente exigente con lo que leo. Sólo leo aquello que me apasiona o que verdaderamente merece la pena.

#11   Es un tópico, pero soy adicto al chocolate.

#12   Nunca le he visto la gracia a eso de salir de discotecas.

#13   Soy abstemio. No bebo ni en el día de San Patricio en Irlanda.

#14   Para mí, una noche de fiesta perfecta sería alrededor de un fuego con amigos y contando historias de miedo.

#15   Me apasiona la Historia. Siempre ha sido mi asignatura favorita.

#16   No tengo un gusto musical definitivo, escucho de todo. Hoy suena Claro de Luna de Beethoven y mañana In The End de Linkin Park. Si, así de exagerado.

#17   Cuando se me mete una historia o un personaje en la cabeza, puedo estar horas y horas obcecado en desarrollarlo, literalmente sin dormir.

#18   Dicen que soy muy optimista y que tengo una facilidad innata para animar a cualquiera y ver el lado positivo de la mayor calamidad.

#19   Mi libro favorito de niño era La Isla del Tesoro de Robert Louis Stevenson. Me encantan las historias de piratas.

#20   Soy un cinéfilo empedernido desde que tengo uso de razón.

#21   Actualmente soy incapaz de decir cuál es mi libro o mi película favorita. Podría reducir la lista a diez o veinte, y aún así me costaría.

#22   Eso sí, en cuanto a directores de cine, creo que Christopher Nolan es el Rey Midas de nuestra era. Todo lo que toca lo convierte en oro. También me gusta mucho el cine de Tarantino.

#23   Mi videojuego favorito: Ragnarok Online. Le he dedicado más horas de las que me gustaría admitir. Aunque también soy un gran fan de The Legend of Zelda.

#24   Confieso que no soy excesivamente sociable. Me cuesta hacer amigos.

#25   De vez en cuando necesito estar solo. No podría vivir en una casa donde no puedo tener intimidad si la necesito.

#26   Tengo mucha facilidad para inspirarme. Saco ideas de debajo de las piedras y me asaltan de imprevisto cuando menos me lo espero. Por eso siempre llevo encima algo donde anotarlas.

#27   Soy un animal nocturno, trabajo mucho mejor durante la noche.

#28   Me encanta el picante. Por eso la comida mexicana está entre mis platos favoritos.

#29   Y hablando de comida… creo que el ajo es el mejor condimento del mundo.

#30   Soy inmune a la cafeína. Puedo tomarme dos cafés y a los 5 minutos quedarme dormido.

#31   Me encanta el olor de la tierra mojada.

#32   Tengo una pequeña colección de cartas Magic.

#33   En la adolescencia hice teatro, y todo el mundo me decía que era un gran actor.

#34  Aunque siempre se me ha dado bien hablar en público, me considero una persona introvertida.

#35   Se me da muy mal perder, especialmente en los juegos de azar.

#36   Sé guardar muy bien un secreto. Guardo secretos incluso a mis enemigos.

#37   Practico senderismo y me encanta cualquier actividad deportiva que se desarrolle en la naturaleza.

#38   No soy alérgico a nada.

#39   Desde niño siento fascinación por la cultura oriental.

#40   No creo en fantasmas, pero me gustaría ver uno algún día.

#41   Una vez al mes voy a una librería y me pierdo.

#42   En el primer concurso literario en el que participé quedé segundo. El que quedó primero era ahijado y sobrino de los jueces. Casualidades de la vida.

#43  Me apasionan los juegos de rol. He estado roleando hasta el amanecer en multitud de ocasiones.

#44   Admiro profundamente a Neil Gaiman desde que descubrí The Sandman.

#45   Aunque mi cómic favorito es Watchmen.

#46   He practicado Kung Fu durante más de cuatro años.

#47   Soy un protector nato; siempre defiendo a quien considero más débil. Detesto a los abusones.

#48   Me encanta andar. Puedo estar andando horas y horas sin cansarme. Eso sí, en cuanto me paro los pies me explotan.

#49   De pequeño quería ser paleontólogo, o como yo decía “buscador de huesos de dinosaurios”. Sí, me encantan los dinosaurios.

#50   Creo que todo el mundo tiene una gran historia que contar, sólo es cuestión de tiempo que surja la necesidad de compartirla con el mundo.

¿Te gustaría ser guionista de videojuegos?

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La Narrativa en los Videojuegos

A veces no basta con hacer que un videojuego sea divertido, la trama es otro elemento fundamental para enganchar a los jugadores. Y aunque esta experiencia siempre está a merced de los gustos personales y la subjetividad, existen multitud de títulos que son, sencillamente, obras maestras de la narrativa. Y es que, por si no lo sabías, detrás de estas historias hay escritores dedicando sus desvelos a crear historias tan únicas e involvidables como las que puedes hallar en un libro. Estos escritores son conocidos como guionistas de videojuegos.

¿Pero qué hace exactamente un guionista de videojuegos?

Tanto en España como en el resto del mundo la industria videojugabilistica crece de manera exponencial. Cada vez son más las compañías que surgen de la nada con la ilusión de aportar a este maravilloso formato algo nuevo y único. Para lograr una meta tan ambiciosa no pueden andarse con tonterías, y menos en un mercado con una competencia tan fuerte. Hace falta algo revolucionario. Por ello, la búsqueda de nuevas historias y de nuevos puntos de vista es primordial para alcanzar tamaño objetivo.

ser guionista de videojuegosAl contrario que en el cine, una empresa de videojuegos no suele tener en plantilla a escritores y guionistas, a no ser que dicha empresa implique habitualmente la narrativa en sus juegos. Pues por lo general, no es necesario que haya siempre un guionista en un videojuego. En muchos de ellos prima la jugabilidad por encima de la narrativa. Especialmente en juegos diseñados para dispositivos móviles, que tan de moda están últimamente.

No obstante, guionista de videojuegos es un oficio como otro cualquiera, y más ahora. Este tipo de puesto de trabajo existe a jornada completa y es todo un desafío para los escritores y diseñadores más ambiciosos. Si quieres que el mundo conozca las historias que tienes encerradas en tu cabeza, un videojuego es un canal excepcional para darlas a conocer al mundo. Tan excepcional y válido como puede ser un libro o una película.

Grandes juegos narrativos

Para que te hagas una idea de la calidad de trabajo de la que estoy hablando, quiero empezar este artículo nombrando algunas de las obras maestras narrativas del género:

The Last of Us

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The Last of Us es un juego de Naughty Dog que nos mete de lleno en un apocalipsis zombie. ¿Típico, no? Ahí reside precisamente la magia de este juegazo. Y es que su manera de enfocar esta ambientación es única y absolutamente brillante. Los personajes son magníficos; construcciones vivas con sus virtudes y defectos. No hay un villano, no hay personajes tipo, todo es tan real como la vida misma. La historia cuenta con momentos memorables, que emocionan y sobrecogen al mismo tiempo. Con unos diálogos que ni los mejores guionistas de Hollywood serían capaces de conseguir. Probablemente uno de los mejores juegos de la historia.

Red Dead Redemption

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En el modelo sandbox de Red Dead Redemption hay lugar, no sólo para una trama central magnífica, sino para infinidad de pequeñas historias cargadas de intensidad y emoción. El juego está ambientado en el salvaje oeste y tiene a John Marston como protagonista, uno de esos personajes que dejan huella, con una cara que no se olvida con facilidad. Un hombre de una personalidad y valores imperturbables. Uno de los mejores finales de videojuego y epílogo de los últimos tiempos.

Lost Oddisey

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En Lost Odyssey el jugador toma control de Kaim Argonar, un hombre que ha sido sentenciado a vivir durante 1000 años. El juego gira alrededor de las muchas generaciones de las cuales Kaim es parte, sus amores y pérdidas y conflictos de un mundo cercano a una «revolución industrial mágica». A lo largo de los 1000 años de Kaim nos cuentan innumerables historias que te dejan la piel de gallina, he aquí una de ellas; una prueba directa y clara de la brutal potencia narrativa de un videojuego:

Pronto, demasiado pronto. Pero ya sabía que este día llegaría tarde o temprano, y no en un futuro lejano.

“Puede que no te vuelva a ver más”, le había dicho ella con una triste sonrisa cuando partió de viaje. Estaba acostada en la cama, sonriendo con su rostro de blancura casi transparente, terriblemente frágil, y por ende indescriptiblemente bello.

-¿Puedo ver a Hanna?
El posadero asiente ligeramente con la cabeza.

-Pero no creo que vaya a reconocerte.

Le advierte a Kaim de que no ha abierto los ojos desde anoche. El ligero movimiento de su pecho indica que aún se aferra a un frágil hilo de vida, pero podía romperse en cualquier momento.

-Qué pena… Sé que para ti era muy importante venir a verla…

Otra lágrima resbala por la mejilla de la mujer.

-No te preocupes, no pasa nada –la tranquiliza Kaim.

Ha presenciado innumerables muertes, y su experiencia le ha enseñado mucho. La muerte arrebata el habla en primer lugar, luego la vista. Sin embargo, lo que sí que aguanta hasta el final es el oído. Aunque el enfermo pierda la conciencia, no es extraño que las voces de los familiares provoquen sonrisas o lágrimas.

Kaim rodea con su brazo el hombro de la mujer.
-Tengo muchas historias de viajes para ella.
Llevo esperando esto todo el tiempo que he pasado fuera.

En lugar de sonreír, la mujer deja escapar otra lágrima y asiente.
-Y Hanna esperaba poder oír tus historias –dice con palabras entrecortadas por el llanto.

El posadero interviene. –Ojalá pudiera pedirte que descansaras del viaje antes de verla, pero…

-Por supuesto, la veré ahora mismo –dice Kaim, interrumpiendo la disculpa del hombre.

Queda muy poco tiempo.

Hanna, la única hija del posadero y de su esposa, probablemente no pase del próximo amanecer.

Kaim deja su equipaje en el suelo y abre sin hacer ruido la puerta del cuarto de Hanna.

Hanna fue muy débil desde su nacimiento. Lejos de disfrutar de la oportunidad de viajar, apenas había salido del pueblo, siquiera del vecindario, donde había nacido y crecido. El médico había dicho a sus padres que aquella niña difícilmente llegaría a adulta. Los dioses habían reservado un triste destino para aquella diminuta niña de rasgos de muñeca extraordinariamente bellos.

Tal vez los propios dioses intentaran expiar esta cruel injusticia haciendo que la niña fuera la hija única de los dueños de una pequeña posada de carretera.

Hanna no podía ir a ninguna parte, pero los huéspedes de la posada de sus padres le solían contar historias sobre ciudades, países, paisajes y gentes que ella nunca conocería. Cuando un nuevo huésped llegaba a la posada, Hanna siempre desplegaba su batería de preguntas:

“¿De dónde eres?”, “¿A qué te dedicas?”, “¿Me cuentas una historia?”.

Solía sentarse y escuchar aquellas historias con ojos brillantes y vivos, instaba al viajero a pasar rápido al siguiente episodio con un “¿Y luego? ¿Y luego?”.
Cuando se marchaban, siempre les rogaba:
“¡Por favor, vuelve y cuéntame montones de historias sobre países lejanos!
Solía quedarse despidiendo con la mano al viajero hasta que desaparecía de la vista por la carretera. Luego soltaba un melancólico suspiro y volvía a la cama.

Hanna duerme profundamente.

No hay nadie más en la habitación, lo que tal vez indica que hace tiempo que los médicos la dieron por perdida.

Kaim se sienta en una silla cercana a la cama y la saluda con una sonrisa. –Hola, Hanna. He vuelto.

Ella no responde. Su pequeño pecho, que aún no tiene los rasgos del de una adulta, sube y baja casi imperceptiblemente.

-Esta vez fui mucho más allá del océano –le cuenta Kaim-. El océano del lado desde el que sale el sol. Tomé un barco, en un muelle lejos, lejísimos, mucho más allá de las montañas que ves desde esta ventana, y estuve en alta mar desde el momento en que la luna era un círculo perfecto en el cielo, mientras fue haciéndose cada vez más pequeña y luego cada vez más grande, y hasta que estuvo llena de nuevo. Allá donde alcanzaba la vista no había más que mar. Tan solo agua y cielo. ¿Te lo imaginas, Hanna? Nunca has visto el mar, pero estoy seguro de que la gente te habrá hablado sobre él. Es como un charco enorme e infinito.

Kaim se ríe para sí mismo y parece que las mejillas pálidas de Hanna se mueven ligeramente.

Puede oírlo. Aunque no pueda hablar ni ver, sus oídos aún están vivos.

Kaim, convencido y confiando en que eso sea verdad, continúa el relato de la historia de sus viajes. No dice palabras de despedida.
Como siempre con Hanna, Kaim sonríe con una dulzura que nunca ha tenido con nadie más, y prosigue narrando sus historias con una voz alegre, que a veces incluso acompaña de gestos exagerados.

Le habla del océano azul.

Le habla del cielo azul.

Pero no le dice nada sobre la despiadada batalla naval que tiñó de rojo el océano.

Nunca le habla sobre esas cosas.

Hanna aún era una niña muy pequeña cuando Kaim se hospedó por primera vez en el hostal.
Cuando, con su condición infantil y su sonrisa inocente, ella le asaltó con sus preguntas sobre su origen y le pidió que le contara sus historias, Kaim sintió algo dentro de su pecho.

Aquella vez volvía de una batalla.
Más exactamente, había terminado una batalla e iba camino de otra.
Su vida consistía en vagar de un campo de batalla a otro, y nada de eso había cambiado desde entonces.

Ha segado la vida de innumerables soldados enemigos y presenciado la muerte de infinidad de camaradas en el campo de batalla. En realidad, lo único que separa a los enemigos de los camaradas es una mera cuestión de suerte. Si las ruedas del destino hubieran girado de manera diferente, sus enemigos habrían sido camaradas y sus camaradas, enemigos. Tal es el sino del mercenario.

En aquella época, su ánimo estaba destrozado y se sentía insoportablemente solo. Como ser inmortal, Kaim no temía a la muerte, razón por la cual los rostros de los soldados están deformados por el miedo, y por la que el rostro de cada hombre que murió sufriendo quedó grabado a fuego en su memoria.

Normalmente, solía pasar las noches bebiendo en la carretera. Sumiéndose en el sopor etílico –o fingiendo sumirse en él- intentaba obligarse a olvidar lo inolvidable.

No obstante, cuando vio la sonrisa de Hanna al pedirle que le contara historias sobre su largo viaje, sintió un consuelo más cálido y profundo del que nunca hubiera obtenido del licor.
Le habló de muchas cosas…
De una flor preciosa que descubrió en un campo de batalla.
De la belleza cautivadora de la bruma cuando invade el bosque la noche previa al combate final.

Del incomparable sabor del agua del manantial de un barranco en el que sus hombres y él se habían refugiado tras haber perdido una batalla.
Del vasto e inabarcable cielo azul que vio tras una batalla.

Nunca le contaba nada triste. Omitía todo lo referente a la mezquindad del ser humano y la estupidez que presenciaba sin cesar en el campo de batalla.
Le ocultó su condición de mercenario, las razones que le llevaban a viajar constantemente, y le hablaba solo de cosas bonitas, dulces y agradables.
Ahora comprende que si sólo le contó a Hanna ese tipo de historias bonitas sobre sus viajes no fue tanto por no corromper la inocencia de la niña, sino por el bien de sí mismo.

Quedarse en la posada en la que Hanna esperaba verle de nuevo terminó por convertirse en uno de los pequeños placeres de la vida de Kaim. Narrarle los recuerdos con los que volvía de sus viajes le hacía sentir una ligera redención, por tenue que fuera.

Su amistad con la niña continuó cinco años, diez años. Poco a poco, ella se acercaba a la edad adulta, lo que significaba que, tal como los médicos habían predicho, cada día se acercaba más a la muerte.

Y ahora, Kaim termina la última historia de viajes que compartirá con ella. No podrá volver a verla, no podrá contarle sus historias de nuevo.

Antes del alba, cuando la oscuridad de la noche alcanza su cenit, las pausas en la respiración de Hanna se vuelven más largas.

El frágil hilo de su vida está a punto de ceder mientras Kaim y sus padres la cuidan.
La lucecita que anidó en el pecho de Kaim se apagará. Sus solitarios viajes, esos largos viajes sin fin, comenzarán de nuevo mañana.

-Pronto estarás partiendo hacia tus propios viajes, Hanna –le dice Kaim con dulzura-. Partirás a un mundo que nadie conoce, un mundo que nunca ha aparecido en las historias que has oído hasta ahora. Por fin podrás dejar tu cama y vagar por donde quieras. Serás libre.

Quiere hacerle saber que la muerte no es sufrimiento, sino una mezcla de alegría y lágrimas. –Ahora te toca a ti. Procura contarle a todo el mundo los recuerdos de tu viaje.
Sus padres harán ese mismo viaje algún día. Y algún día Hanna podrá reencontrarse más allá del cielo con todos los huéspedes de que conoció en la posada.

Y yo, sin embargo, nunca viajaré allí.
Nunca podré escapar de este mundo.
Nunca te volveré a ver.

-Esto no es una despedida. Es solo el comienzo de tu viaje.

Le dice una última cosa.
-Nos volveremos a ver.

Es su última mentira.

Hanna parte hacia su viaje.
En su rostro aparece una sonrisa tranquila, como si acabara de decir un “hasta pronto”.
Sus ojos no volverán a abrirse. Una solitaria lágrima resbala lentamente por su mejilla.

Mass Effect

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Ya no es que los videojuegos se hayan hecho un hueco dentro de la ciencia ficción, es que ya directamente forman parte de un legado imborrable dentro del género. Sagas como la de Mass Effect no tienen absolutamente nada que envidiar a las archiconocidas Star Wars o Star Trek. Todo un Universo construido meticulosamente, con todo lujo de detalles y habitado por personajes increíbles y con un realismo que deja sin aliento. Todos estos aspectos hacen de la experiencia Mass Effect algo inolvidable. Si te gusta la ciencia ficción y las historias de naves espaciales, ya estás tardando en jugar a esta magnífica saga.

Hotel Dusk

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Hotel Dusk: Room 215 y Last Window: The Secret of Cape West no es un juego tan potente como los anteriormente listados, especialmente porque pertenece a otro formato de consola, portátil. Pero una mayor limitación gráfica y peor jugabilidad no le impide convertirse en un maravilloso juego narrativo. Hotel Dusk y Last Window, dos juegos que forman parte de una misma saga, son una novela gráfica noir que cobra vida en tu consola. Es lo más parecido a un libro viviente que he tenido entre mis manos. La historia no sólo podría ser una gran novela, sino que a nivel narrativo es sublime. Sus creadores querían que tuviera una expresión visual sin precedentes, jamás vista en un videojuego, y lo consiguieron.

Silent Hill

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Soy un gran aficionado al género de terror, y con los años uno se inmuniza. Puedo ver películas terroríficas sin pestañear. Puedo leer libros de Stephen King sin inmutarme. Pero ponme delante de un juego de Silent Hill y no soy capaz de dar tres pasos sin morirme de miedo. Silent Hill es la célebre franquicia de terror, supervivencia y puzzles de Konami. Todos sus títulos han sido un tremendo éxito, haciendo una mención especial a Silent Hill 2. El terror genuino de esta saga y la historia con la que nos envuelve hacen de él una de las mayores experiencias de terror posibles.

BioShock Infinite

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Columbia, una ciudad flotante y símbolo de los ideales estadounidenses en un momento en que los Estados Unidos se perfila como una potencia mundial, es enviada a tierras lejanas a bombo y platillo por un público cautivado. Lo que comienza como algo esperanzador y mágico, se convierte en una pesadilla cuando la ciudad entera desaparece entre las nubes. El jugador asume el papel de un ex agente, que es enviado a la ciudad perdida para rescatar a Elizabeth, una joven encarcelada allí desde su infancia. Combates espectaculares en las nubes y una dinamismo que deja sin aliento, no es más que una porción de este juegazo. Considerado uno de los mejores juegos que existen y con una de las mejores y más originales historias jamás contada.

Existen multitud de títulos que continúan la lista, como la franquicia Metal Gear, cuya historia corre a cuenta de Hideo Kojima, el archiconocido diseñador y guionista de videojuegos. Basta con que un juego lleve su nombre para que se venda como rosquillas.

Otros títulos, como los Assassin’s Creed, no sólo precisan de guionistas, sino también de historiadores que hagan coherente el desarrollo y la ambientación del juego.  No es una labor diferente a la de escribir una novela histórica.

Algunos títulos más que podrían formar parte de esta lista de «videojuegos narrativos magníficos» son: Alan Wake, Heavy Rain, Fallout 3, The Walking Dead, GTA V, Beyond Two Souls, L.A Noire, Final Fantasy y Dishonored. Repito: existen multitud de juegos así. Por favor, no me regañéis en los comentarios porque me he olvidado de mencionar vuestro juego favorito. No lo he olvidado, esto ni siquiera es un TOP, simplemente quiero mostrar una visión general de lo que aporta esta industria a la narrativa, no es una recopilación ni nada parecido. Aún así, me gustaría que dejases en los comentarios los juegos que añadirías, para ampliar de manera informal esta lista.

Una visión única

A día de hoy, los videojuegos son mucho más que un género y cada vez están tomando mayor presencia en el mercado. En un futuro muy cercano, la historia de un videojuego será mucho más importante que la jugabilidad, porque si existe algo infinito en este mundo, son las historias.

¿Por qué la perspectiva de los videojuegos es única?

Existen muchas formas de contar una historia, pero muy pocas maneras de percibirla. Los videojuegos ofrecen al espectador una manera única y genuina de conectar con el espectador. Si lo comparamos de un modo genérico con el resto de géneros, encontramos en el susodicho género una peculiaridad de lo más interesante:

En Literatura (Tercera Persona)

El autor describe el sujeto a la audiencia. La narrativa se trabaja generalmente en tercera persona, aunque la primera también es muy usada. Aún así, aunque la voz del narrador sea en primera persona, el lector sigue siendo un observador externo.

En Cine (Segunda Persona)

La audiencia observa al sujeto. Es decir, son testigos directos de sus acciones. El papel del narrador queda ligeramente relegado y es sustituido por la opinión subjetiva del propio espectador, que es quien presencia la historia.

En Videojuegos (Primera Persona)

La audiencia es el sujeto. Ya sea con una cámara en el hombro o a la espalda del personaje (lo que en el género se conoce como tercera persona), o con una vista subjetiva (en primera persona), el espectador, y jugador en este caso, es el responsable directo de las acciones del personaje. No es necesaria que una voz narre lo que ocurre, ni que se nos muestre o se explique el comportamiento de los personajes, pues es el propio jugador quien siente y padece estos síntomas.

Historias que no dejan indiferente a nadie

Échale un ojo a estos trailers de algunos juegos con grandes historias que, de entrada, dejan un buen sabor de boca y despiertan la curiosidad del más escéptico.

https://www.youtube.com/watch?v=-g20HBGkw0g

Un formato muy cinematográfico

Si todo este tema te interesa y tienes tiempo, échale un ojo al walkthrough de The Last Of Us. Un ejemplo perfecto de cómo la narrativa de un videojuego absorbe casi tanto (o más) que un libro o una película. Bienvenidos a la narrativa del futuro. Coge las palomitas y prepárate para disfrutar de la mejor «película» de zombies del mundo.

Infinitas posibilidades

¿Os acordáis de esos libros donde podías elegir cómo se desarrollaba la trama? Elegías entre dos o más opciones en momentos clave de la historia y saltabas a una página u otra según tu elección. Era entretenido para echar la tarde y aunque la premisa era muy interesante, el formato nunca funcionó bien. Ahora, con los videojuegos, esta premisa puede ejecutarse en el formato adecuado y funciona a las mil maravillas.

Imagínate una historia donde tú eres el protagonista y cada elección determina el desarrollo de la historia.

Además, mediante los llamados Quick Time Eventalgo así como «eventos de tiempo rápido», el jugador se convierte en responsable directo de las acciones de los personajes y de los acontecimientos que les envuelven. Digamos que depende de sus reflejos y de su capacidad de improvisación para que la historia avance de un modo u otro.

Este tipo de juegos te invitan a jugar una y mil veces, porque cada partida será diferente. Imagina por un momento un libro que cada vez que lo leyeses mostrase un final diferente.

Until Dawn es un juego muy reciente que está cosechando un gran éxito y juega precisamente con esto que acabo de mencionar. Este utiliza las decisiones del jugadores de una manera magistral. El juego es sencillamente alucinante, tanto a nivel narrativo como argumental. Podría ser perfectamente una película y yo pagaría gustoso por verla. Con la diferencia de que, gracias al formato de ser un videojuego, el jugador forma parte de la historia, viviéndola desde dentro. Es sencillamente brillante cómo se aplica el Efecto Mariposa en una historia que por sí sola cautivaría al espectador más reticente.

Si os interesa esto en particular, echadle un ojo a estos dos walkthrough del mismo juego, donde se cuenta la misma historia con un desarrollo y evolución totalmente distinta, determinada por las decisiones y aptitudes del jugador. Un formato que se está poniendo muy de moda, y con razón.

¿Quieres ser guionista de videojuegos?

Ahora que eres consciente de todas las posibilidades narrativas que ofrece un videojuego, ¿te gustaría ser guionista de videojuegos?

Hay sitios web, como Stratos-AD, donde se puede encontrar trabajo como guionista a modo de freelance, hacer colaboraciones, o incluso acceder a la plantilla de una empresa. Gamejobs es otra página con la única finalidad de ofrecer y publicar ofertas de trabajos dentro de la industria del videojuego.

Un guión no deja de ser una expresión artística a través de un soporte audiovisual. Y para expresarte, te basta con conocer las técnicas y tener el sentido estético necesario para que tu trabajo guste. Y en la mayoría de casos, incluso algo como el talento queda relegado por la ilusión y las ganas.

Si sueñas con ser guionista de videojuegos, estás de suerte, pues es una profesión con una gran trayectoria y demanda en un futuro no muy lejano. Si ya te has decidido, esto es lo que tienes que hacer:

1 . Aprende inglés.

Aprender inglés sí o sí. Esto es total y absolutamente necesario. Y es el motivo número 1 porque, sin saber inglés, no vas a llegar a ningún sitio como guionista de videojuegos, ni siquiera en España o América Latina. Esto no quiere decir necesariamente que tengas que escribir tus guiones en inglés, sino que en este ámbito se aplica un lenguaje donde tener conocimiento del inglés es imprescindible. Por no hablar de todas las puertas que te cierras al no conocer dicho idioma.

2 . Lee sobre el tema y familiarizate con la industria.

No es lo mismo un guión para cine que un guión para videojuegos. Debes aprender a especializarte como guionista. Además, debes conocer el mundillo e indagar en todos los aspectos y requisitos internos que puedan facilitarte la adquisición de un puesto de trabajo con estas características. Lee e investiga al respecto, en Internet tienes acceso a toda la información que puedas necesitar para dar este gran paso.

3 . Escribe guiones, muchos guiones.

Necesitas experiencia para hacer de esta profesión tu fuerte. Y no necesitas un empleo remunerado para escribir guiones. Escribe cada día porque te apasiona, ya encontrarás el modo de darle salida a tu trabajo. Tienes una suerte inmensa; no necesitas herramientas complejas, o espacios aparatosos para realizar tu profesión. Así que no te quejes y dale a la pluma.

4. Estudia algo relacionado.

Soy un fiel seguidor del aprendizaje autodidacta, pero si tienes la posibilidad de aprender algo oficial, te facilitará de sobremanera todo el proceso de búsqueda y adquisición de empleo. Existen grados sobre esta temática, por si te lo preguntabas.

5 . Muévete.

Si sabes inglés, estás puesto en el tema, conoces la industria y tienes un montón de guiones en tu haber: muévete. No esperes que llamen a tu puerta para ofrecerte tu trabajo de ensueño. Tienes que moverte mucho, tanto dentro como fuera del país. Cumples todos los requisitos para vivir de tu sueño, ¿a qué esperas?

Para terminar y a modo de conclusión, cabe decir que la industria videojugabilística, al igual que todo aquello relacionado con la tecnología, estará muy presente en el futuro. Y estoy convencido que la profesión de guionista de videojuegos será algo muy solicitado. Si sueñas con diseñar tus propios videojuegos y crear sus historias y sus personajes, ya estás tardando en empezar.

Déjame en los comentarios tu opinión respecto a todo esto. ¿Te interesa este oficio? ¿Alguna vez te lo habías planteado? ¡No te cortes y comparte tu opinión!

Cómo elegir un buen seudónimo de escritor

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¿Qué es un seudónimo?

Un seudónimo de escritor es un apodo, un nombre alternativo que utiliza el escritor para firmar sus obras. No hay reglas que determinen cómo debe ser un seudónimo, ya que es algo que queda enteramente a elección del escritor. Aún así, es conveniente tener en cuenta una serie de aspectos estéticos y prácticos, antes de decantarse por un seudónimo.

¿Para qué se utiliza? ¿Por qué elegir un seudónimo?

Los seudónimos pueden cubrir muchas y distintas funciones:

Para mantener en el anonimato al escritor.

Este uso se extendió mucho en la Edad Media, sobretodo si se escribía algo que contrariaba la palabra de Dios. Si no querías terminar en la hoguera, te convenía ser un enigma para el mundo. A día de hoy también hay escritores que se ocultan detrás de un seudónimo, por motivos personales. No obstante, vivimos en la era de los medios de comunicación, y con tantas redes sociales y tanta presión mediática, es absurdo pretender que un nombre falso nos alejará de los focos. Si tienes pensado recurrir a un seudónimo porque no quieres que te conozcan públicamente, me temo que tarde o temprano la gente dará contigo y con tu auténtico nombre. Nadie puede huir de los fans desde que existe Internet.

Para beneficiar al género.

Si te has especializado en un género concreto, o trabajas con dos géneros muy distintos, a veces es conveniente sopesar la posibilidad de tener dos seudónimos. Por ejemplo, si escribes terror, firmar como Doom Raven podría ser una buena idea. Pero cuidado, porque si a Doom Raven luego le da por escribir novelas románticas, quizá su apodo no guste tanto a sus nuevos lectores.

Porque tu nombre o apellidos reales son feos, difíciles de pronunciar o demasiado comunes.

Imagínate que te llamas José García, y decides firmar tus novelas con dicho nombre. ¿Sabes lo divertido que va a ser cuando un fan intente seguir tu trayectoria buscándote en Google? Entre los 133 millones de resultados con tu nombre y apellido, estarás tú. Por ahí, por la página 24 o 25. La mejor forma de ser invisible para tus lectores no es ocultándote detrás de un seudónimo falso, sino usando un nombre demasiado común.

Porque te apetece.

¿Quién no tiene un nick o un apodo en Internet? En esta era digital es muy común utilizar nombres alternativos en las comunidades 2.0, y no es raro que te guste tanto tu nickname que te gustaría usarlo como seudónimo. Es más, mucha gente es conocida por su nickname antes que por su nombre propio y no es mala idea utilizar dicho apodo como algo oficial. Si crees que tu nick funcionaría bien como seudónimo, adelante. También puedes inventarte un seudónimo simplemente porque te apetece, tu nombre real te resulta aburrido y quieres algo más dinámico. Todo vale.

Un seudónimo es como un tatuaje: es para toda la vida

Nunca, jamás, bajo ningún concepto, elijas tu seudónimo sin meditarlo profundamente durante un buen periodo de tiempo. Es como un tatuaje, algo por lo que serás conocido hoy y siempre. Será la marca por la que reconocerán tu obra y por más que quieras, no podrás cambiarlo una vez sea conocido. Ten mucho cuidado con qué firmas, del mismo modo que tendrías mucho cuidado con lo que te tatuarías. Recuerda que todos crecemos y evolucionamos y lo que hoy te parece genial mañana podría parecerte penoso. Con dieciséis años te puede parecer una idea genial firmar como Unicornio Arcoiris, pero si te conviertes en una celebridad, cuando tengas cuarenta años no creo que te haga mucha gracia firmar los libros bajo ese nombre.

Haz que suene bien

La aliteración (repetir uno o varios sonidos dentro de una misma palabra o frase) en los nombres es una idea estupenda para hacer que tu seudónimo sea melódico y fácil de recordar. Por ejemplo:

Isabelle Sanders
Jordan Jones
Daniel Dean
Amy Moore
Lucy Sinclair
Marley Temple

O seudónimos cuyos nombre y apellido rimen:

Alan Wagner
Jack Cadwell
Amy James
James Kade

La primera letra del apellido puede ser más importante de lo que crees

En las librerías, la mayoría de los libros que se encuentran a la vista fueron escritos por autores cuya primera letra de su apellido va de la F a la N. Es decir, que tu apellido empiece por F, G, H, I, J, K, L, M, o N te dará una ligera ventaja, siendo tus libros más fáciles de encontrar tus en las librerías. Este método no siempre es exacto, pues depende de la librería y de su forma de organizar las estanterías, además del número de anaqueles. También influye el tipo de autores y el género que predominan. Pero por regla general en casi todas las librerías la disposición es similar.

Codéate con los grandes en las estanterías

Este truco es más efectivo de lo que parece, pues que tu libro esté lomo con lomo con algún bestseller ayuda notablemente. Para poner este método en práctica, elige un autor célebre y toma como referencia las dos primeras letras de su apellido. Aunque ten en cuenta que debe pertenecer a tu mismo género, ya sea terror, ciencia ficción, fantasía… De lo contrario os tocará ir en distintas estanterías.

Sé original y único

Ten cuidado con no escoger un seudónimo que se parezca demasiado al nombre de alguien famoso. Huelga decir que, tener el mismo nombre que una celebridad tampoco es nada aconsejable. Por ejemplo, si te llamas Arturo Pérez (un nombre bastante común) y decides que ese sea tu seudónimo, cuando alguien pregunte por tu libro en una librería va a ser imposible encontrarlo entre toda la bibliografía de Arturo Pérez-Reverte. Y no busques únicamente competencia dentro de tu oficio, porque el nombre de un futbolista famoso o un pintor también podría llevar a la confusión a más de uno. Cuanto más claro y único sea tu seudónimo, mejor.

No te limites a nombres de personas para inspirarte

Si buscas un seudónimo original, no lo vas a encontrar mirando nombres y apellidos que ya existen. Sé creativo y opta por fuentes de inspiración alternativas. Busca nombres de ciudades, calles, montañas, ríos, lagos… las personas no somos los únicos seres con nombre propio, recuérdalo.

Relaciónate con tu género

No es buena idea encasillarse en un género, porque nunca sabes cuando te apetecerá dar el salto y cambiar. Aún así, si tienes un estilo peculiar y unas preferencias claras, puedes utilizar tu género como inspiración para tu seudónimo. Si escribes terror, tu apellido podría ser Cuervo. O cualquier palabra en otro idioma que signifique algo aterrador. Si escribes ciencia ficción, un apellido «futurista» podría ser una opción acertada. Todo depende del público al que te vayas a dirigir.

Tiene que gustarte (y mucho)

Ten en cuenta lo que un seudónimo representa: Si alcanzas un gran éxito como escritor todo el mundo te conocerá por ese nombre. Es imprescindible que te guste, que te sientas cómodo con él. Todos los consejos anteriores son prescindibles, éste no. Di el seudónimo en voz alta, repítelo una y mil veces, ¿te gusta? No, tiene que encantarte. Tómate el tiempo que necesites hasta dar con el nombre indicado, vas a tener que llevarlo contigo el resto de tu vida.

Ojo: Todos estos tips son sugerencias. No quiere decir que si tu seudónimo como escritor no cumple alguna o ninguna de estas características sea necesariamente malo. Estos consejos pretenden servirte de guía para facilitarte un poco más la vida, pero si estás firmando como José García, oye, no te preocupes, hay un montón de escritores famosos con nombres y apellidos comunes.

¿Ya tienes seudónimo? ¡Ve al siguiente nivel!

¿Y tú, cómo firmas tus escritos? ¿Usas tu nombre o te has inventado algún seudónimo?

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7 trucos para redactar y expresarse mejor

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7 trucos para redactar y expresarse mejor

Ya he hablado con anterioridad de la importancia de tener una buena ortografía. Pero respetar las normas ortográficas y gramaticales es sólo el principio. La buena escritura se sostiene por una buena redacción. Expresarse claramente, con frases precisas y acertadas, es vital para mantener la coherencia y facilitar la lectura. Un texto puede estar exento de faltas ortográficas y tener una caligrafía magnífica, pero con una mala redacción la lectura se hará insufrible y confusa. Es la forma más directa para quitarse a los lectores de encima. Si quieres mejorar tu redacción, he aquí 7 consejos para redactar y expresarse mejor y no morir en el intento:

1. Encuentra la voz adecuada.

No se escribe del mismo modo que se habla. Incluso un texto que pretende ser cercano y coloquial debe respetar una serie de normas de estilo y seguir una estructura determinada. Respeta siempre la gramática, recuerda que cada frase debe expresar algo coherente por sí misma. Tampoco seas pretencioso, no escribas con palabras raras porque sí. Si no eres especialmente bueno en el análisis sintáctico, utiliza este truco: cuando escribas una frase, léela ignorando lo que haya escrito antes o después. Si aún estando sola tiene sentido, es una frase correcta. Si por el contrario no tiene sentido, no puedes hallar el sujeto o queda inconclusa, algo falla.

2. Evita los clichés lingüísticos o muletillas.

Si recurres a expresiones tan machacadas como los clichés lingüísticos, evidenciarás una falta de creatividad narrativa. Es recomendable revisar varias veces los textos en busca de estas muletillas y eliminarlas. Y si te cuesta hallar una alternativa de lo que quieres expresar, hay multitud de diccionarios de sinónimos en la red que te pueden facilitar enormemente la tarea.

3. Escribe con frases cortas.

Cuanto más subordines una oración, más enrevesado harás el texto. Y aunque a veces es necesario, has de intentar prescindir de todas las frases largas que puedas. Resume las ideas y no abuses de los adjetivos. Simplifica lo que quieres expresar recurriendo a las palabras adecuadas, en lugar de dar rodeos que lo único que consiguen es desviar la atención de lector.

4. Ten claro el objetivo del texto y utiliza los párrafos.

No escribas al tuntún, empezando una frase sin saber cómo va a terminar. Y más importante aún: no pierdas de vista la intención del texto. Si estás escribiendo un párrafo para hablar sobre algo, habla sobre ese algo. No empieces a escribir con una finalidad que luego no cumples. Asegúrate también de dar buen uso de los párrafos. Cada párrafo debe expresar un concepto o idea determinado por sí mismo. Haz también buen uso de puntos y comas, cuya función es idéntica.

5. No trates al lector como si fuera tonto.

No repitas una idea hasta la saciedad. Ni uses ejemplos para explicar algo que es obvio. En un formato de narrativa infantil, puede ser aceptable, pero a ningún joven o adulto le gusta que duden de su perspicacia y pongan en duda su intelecto en cada página. Evita ser redundante, pero sé claro y directo en las explicaciones; Una cosa es no tomar por tonto al lector y otra muy distinta, tomarlo por un genio.

6. No repitas palabras o expresiones recientes.

No repitas una palabra dos veces en una misma frase. Ni tampoco abuses de su uso a lo largo del mismo párrafo. Si necesitas expresar algo y nombrarlo para que quede claro, puedes utilizar un diccionario de sinónimos si te ves en esta disyuntiva. Hay muchas formas de hacer mención a «eso» de lo que estás hablando sin necesidad de estar nombrándolo constantemente. Del mismo modo, el nombre propio de un personaje no debería repetirse más allá de lo habitual. Especialmente en la escritura de diálogos, es típico mencionar el nombre del sujeto que acaba de hablar cada vez que dice algo, pero esto no siempre tiene por qué ser así.

7. Haz la prueba de fuego.

Una vez terminado, revisa el texto y léelo en voz alta. Cuando no se es muy ducho en esto de escribir, damos por sentadas ideas o conceptos que el lector ni siquiera sospecha. Escribimos más despacio de lo que pensamos y por ello tendemos a comernos palabras u omitir conceptos importantes para la comprensión óptima del texto. Por eso, revisándolo y prestando atención a lo que estamos expresado, podremos dar con este tipo de irregularidades. También, si tienes la opción, dáselo a un amigo y que te diga si lo ha entendido todo correctamente.

Confío en que estos trucos te ayuden a mejorar tu expresión escrita y tus redacciones. Presta atención a estos 7 puntos siempre que vayas a escribir algún texto delicado y notarás de inmediato su efectividad.

10 herramientas digitales para escritores

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Herramientas para escritores 2.0

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herramientas-digitales-para-escritoresHace menos de lo que nos cuesta admitir, los escritores trabajaban con una serie de herramientas que, a día de hoy, nos resultan insostenibles para el oficio. ¿Serías capaz, en la era de los ordenadores, escribir un libro con una máquina de escribir? ¿Te haces una idea de la ventaja que supone poder rectificar cuánto quieras con un simple botón? Y ya no hablemos de escribir algo a mano. Yo mismo he escrito cantidades indecentes de folios con un bolígrafo, y todavía me duele la muñeca con sólo recordarlo. ¿Y qué me decís de escribir con una pluma que tenías que mojar en tinta constantemente? No somos realmente conscientes de la suerte que tenemos.

Y ya no es sólo el archiconocido Word, sino que existen multitud de programas similares y herramientas que cumplen todo tipo de funciones y cubren las necesidades del escritor maravillosamente. He aquí una compilación de  10 herramientas digitales para escritores que no te puedes perder. Utilidades y recursos para facilitarte el oficio de escritor y ahorrarte tiempo y esfuerzo.

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1. Procesador para organizar el texto

yWriter

Esta herramienta sencilla y práctica nos permite organizar un texto extenso y ordenarlo en capítulos y escenas. Ideal para aquellos a quienes les cuesta poner en orden las ideas. También permite añadir notas, un recurso que te será de extrema ayuda para no dejarte nada en el tintero. Si eres de los que prefieren escribir el borrador a ordenador, antes que con lápiz y papel, ésta es tu herramienta.

2. Procesador para escribir guiones

Celtx

Este programa es ideal para guiones de cine y televisión. El inconveniente que tiene es que es de pago, aunque permite 15 días de prueba gratis. Si sueles escribir muchos guiones de este tipo, es realmente cómodo apoyarse en Celtx y todas las ventajas y ayudas que ofrece a la escritura.

3. Herramienta para publicar textos online

Scribd

Si quieres subir a la nube un texto de manera rápida y gratuita, lo mejor es Scribd. Con un formato intuitivo y ágil, podrás subir, ordenar y acceder a tus escritos. Mediante un link (público o privado) podrás compartir tus obras y mantenerlas en la red accesibles en todo momento.

4. Compendio de seres mitológicos

SeresMitológicos.net

Si necesitas un bestiario para el mundo fantástico que has creado, esta web hace una clasificación muy completa de muchas de las criaturas mitológicas de distintas culturas y de la propia literatura y de juegos de rol. La información aportada no es del todo cierta en algunas de ellas, pero como referencia o inspiración no viene nada mal. Su organización, presentación y disposición es sencillamente genial.

5. Generador de nombres aleatorios online

Random Name Generator

¿No tienes ni la más remota idea de cómo nombrar a tus personajes? Existen multitud de generadores de nombres aleatorios online, que te facilitan nombre y apellidos, con sus respectivos orígenes. Esta herramienta es ideal para personajes terciarios, pero no la recomiendo para personajes principales ni secundarios, a estos prefiero dedicar un rato a meditar sus nombres.

6. Listado de nombres (y origen) para tus personajes

Behind The Name

Behind The Name (Detrás del Nombre, en inglés): Probablemente la mejor enciclopedia de nombres que existe. Al menos la que más cuidado tiene a la hora de desglosar el significado. Existen muchas páginas que se inventan el origen de los nombres, pero ésta realmente se vuelca a la hora de ofrecer información fidedigna sobre el origen y herencia cultural de cada nombre.

7. Listado de apellidos (y origen) para tus personajes

Behind The Surname

Derivado de Behind The Name. Behind The Surname ejerce la misma función y del mismo modo que la web de la que deriva, con la diferencia de que se trata de apellidos, y no de nombres. Con ella puedes disponer de apellidos de distintas culturas, épocas y países. Una herramienta imprescindible para hacer coincidir el origen de un personaje con su nombre y apellido.

8. Generador de nombres para fantasía

Fantasy Name Generators

Fantasy Name Generators es un pequeño tesoro escondido que descubrí no hace mucho. Si te gusta el género de fantasía, estás de suerte. Se trata de un generador de nombres y apellidos «inventados», pero que comparten una raíz y una derivación con criaturas y razas fantásticas. Increíblemente útil si estás escribiendo algo con elfos, orcos, o cualquier criatura inventada.

9. Búsqueda de plagios

Plagiarisma

Los escritores a menudo olvidamos la amenaza que suponen los plagios. Internet está lleno de peronas con muy poca imaginación, que prefieren robar un texto antes que revanarse los seso en busca de una idea original. Plagiarisma es una web que te permite detectar posibles plagios de tus escritos en la red. Es online, aunque también tiene su versión de descarga, por lo que puedes usarlo fácil y cómodamente.

10. Aplicación de móvil para escritores

Writer

Un escritor tiene que ir siempre acompañado por una libreta y un boli, pues nunca sabe cuándo y dónde le asaltará la inspiración. Writer es la herramienta perfecta para estos casos. En lugar de tener que llevar siempre papel y lápiz, puedes contar con tu móvil para cumplir la misma función. Writer es una aplicación de texto, similar al Word, aunque bastante más simple. Está diseñada especialmente para realizar anotaciones rápidas. Muy útil y altamente recomendable.

Cómo escribir las primeras frases de una novela (el íncipit)

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«Qué importante es la primera frase de una novela»

dijo el peruano Mario Vargas Llosa, mucho antes de ser galardonado con el Nobel de Literatura. Y no le falta razón. Estás más que demostrado por numerosos experimentos que, a un posible comprador, le bastan diez líneas de texto para convencerse de si le gusta ese libro o no. Por no hablar de los editores, mucho más exigentes en ese aspecto. Por este motivo y más, aquí encontrarás las claves para escribir las primeras frases de una novela y no morir en el intento.

¿Pero qué se puede considerar una buena frase de apertura? No se me ocurre mejor ejemplo que Gabriel García Márquez en sus Cien años de soledad: «Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo». Si después de leer esto no te apetece leer el libro, tu vida es excesivamente interesante.

Pero no sólo basta con llamar la atención del lector con la primera frase, hay que atraparlo con la primera situación descrita. Engancharlo con una cadena de principio a fin, donde cada eslabón sea un párrafo.

Cómo empezar

Las primeras frases de una novela.

Para captar la atención total del lector es necesario que la escena en sí sea sugerente y lo suficientemente potente como para seducir a unos ojos curiosos. Debes invitar al lector a entrar en tu libro, pero sé cuidadoso; una introducción demasiado «impresionante» o sospechosamente emocionante podría delatar tus intenciones.

Si no sabes por dónde empezar la narración de tu novela, ten muy en cuenta los siguientes puntos. Si respetas y consideras estos consejos, no importa de qué trate tu novela, la apertura la harás bien.

primeras-frases-novela

Plantea una situación que genere interés.

Nunca sueltes en tu novela un montón de información sin antes haber captado la atención total del lector. Si empiezas tu novela de fantasía épica explicando el sistema sociopolítico que rige el país, las dieciséis dinastías que han gobernado (con nombres de reyes y reinas incluidos) y haciendo un análisis topográfico de los distintos reinos, ten por seguro que nadie va a seguir leyendo tu libro. Y esto no te lo digo como un probable, sino que te lo garantizo. A no ser que hayas alcanzado una fama a nivel mundial y tus lectores sepan que todo lo que sale de tu pluma es oro, de lo contrario te estás privando de la posibilidad de ser leído.

Las cajas de atención.

Empieza con algo interesante, algo que despierte la curiosidad del lector, o que le haga permanecer expectante. Pero ojo, debes darle al lector lo que está esperando más pronto que tarde, o lo perderás. Debes de darle pequeñas recompensas por su paciencia, al mismo tiempo que presentas y conservas nuevos puntos de interés a corto y largo plazo. Dicho de otro modo; tienes una caja grande y diez cajas pequeñas. Cada caja son los puntos de interés de tu historia. Por lo tanto, si lo haces bien, el lector sentirá curiosidad por conocer el contenido de todas las cajas. Pero debes ser inteligente a la hora de revelarlas. Si en el primer capítulo le das nueve cajas pequeñas y la caja grande, tendrás el capítulo más intenso e interesante del mundo y la novela más aburrida. Si lo haces al contrario, y dejas todas las cajas para el final, nadie será capaz de terminar tu novela sin dormirse. Sin punto de interés, no hay nada que motive al lector a seguir leyendo. Dicho esto, la mejor opción es la más obvia: deja la caja grande para el final, cuando el clímax de la historia esté en su punto álgido. Y en cada capítulo, desvela una caja. De este modo el lector tendrá recompensas a corto plazo, y una recompensa mayor al final.

Ahora que sabes cómo despertar interés, sólo tienes que lanzar el anzuelo en la primera página. Muestrale una caja al lector y revela su contenido al final del capítulo. De este modo, habrás captado su atención para el resto de capítulos y él habrá quedado satisfecho al recibir una recompensa a corto plazo. También debes insinuarle la existencia de la caja grande en las primeras páginas y a lo largo de toda la obra, para que esa sensación de «algo gordo pasa al final» se mantenga durante toda la novela.

Muestra los valores clave de tu historia.

Ten cuidado con no excederte a la hora de plantear esa escena, no la alargues demasiado. Di lo que tengas que decir y no des ningún rodeo. Si en tu mundo existe la magia, no esperes al capítulo 6 para que el lector descubra que existe de la mano de un Deus Ex Machina. Y con más inri aún si es un mundo inventado. Déjale claro desde el minuto uno los aspectos fundamentales que componen tu mundo.

Por ejemplo, en la saga La Materia Oscura, en la primera frase te enteras de que existen los daimonion, pues son el factor más importante y característico de dicho mundo fantástico. Hablaré de esto en profundidad más adelante.

Otro caso similar e igual de válido es el primer párrafo del primer libro de la famosa saga de Terramar. Con un único párrafo el lector sabe que se trata de un archipiélago y que existe la magia. Habría sido absurdo revelar esta información tan esencial más adelante.

Comienza de forma directa y breve.

primeras frasesNo te enrolles. No hagas descripciones de más de una frase. Cuenta algo directo y rápido. En serio, no trates de convencer al lector de lo muy variado que es tu vocabulario y de lo mucho que te gustan las metáforas, en la primera página. Podrás lucir tus descripciones más adelante, cuando dejen de suponer un repelente para el lector.

Un poco de movimiento siempre ayuda.

Está comprobado que un inicio con algo de movimiento es mucho más atractivo que un inicio donde no ocurre nada. Una escena donde los personajes están en movimiento, o a punto de moverse, es mucho más «adictiva» e interesante que una donde permanecen estáticos. Es mucho más llamativo una persecución a caballo sobre un puente que se cae a pedazos que una conversación en un bar donde no está ocurriendo nada interesante.

Tampoco es estrictamente necesario que se trate de una acción intensa, no tiene por qué ser una persecución a todos gas por San Francisco mientras llueven meteoritos, te basta con que alguien esté yendo a algún sitio. El hecho de que alguien o algo se esté moviendo implica que algo va a ocurrir inmediatamente. Sin embargo, si describimos algo que permanece inmovil, no generamos interés alguno.

Fíjate en los mejores.

Algunos buenos ejemplos de inicio de novelas famosas son:

“En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no hace mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor.”
Miguel de Cervantes Saavedra, Don Quijote de la Mancha (1605) 

“Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo.”
Gabriel García Márquez, Cien años de soledad (1967)

“Un grito viene a través del cielo.”
Thomas Pynchon, El arcoiris de la gravedad (1973)

“Es una verdad universalmente reconocida que un hombre soltero, poseedor de una gran fortuna, necesita una esposa.”
Jane Austen, Orgullo y prejuicio (1813)

“Llámenme Ismael.”
Herman Melville, Moby Dick (1851)

“Todas las familias felices se parecen unas a otras; pero cada familia infeliz tiene un motivo especial para sentirse desgraciada.”
Leon Tolstoi, Anna Karenina (1877)

“Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos, la edad de la sabiduría y, también, de la locura; la época de las creencias y de la incredulidad; la era de la luz y de las tinieblas; la primavera de la esperanza y el invierno de la desesperación.”
Charles Dickens, Cuento de dos ciudades (1859) 

“Soy un hombre invisible.”
Ralph Ellison, El hombre invisible (1952)

“Mamá murió hoy.”
Albert Camus, El extranjero (1942)

“Soy un enfermo… soy un hombre desagradable.”
Fiodor Dostoyevski, Memorias del subsuelo (1864)

“Era estupendo quemar.”
Ray Bradbury, Fahrenheit 451 (1953)

“Era un día luminoso y frío de abril y los relojes daban las trece horas.”
George Orwell, 1984 (1949)

“Si soy yo el héroe de mi propia vida o si otro cualquiera me reemplazará, lo dirán estas páginas.”
Charles Dickens, David Copperfield (1850)

“Alguien tenía que haber calumniado a Josef K, pues fue detenido una mañana sin haber hecho algo malo.”
Franz Kafka, El proceso (1925)

Atrapar al lector

Cómo introducir un mundo fantástico en el primer párrafo.

Muchos me habéis planteado esta duda: ¿Cómo introduzco al lector a un mundo fantástico que desconoce por completo? Cuando leemos algo que nos suena a chino y no entendemos la mitad de los conceptos que se mencionan (algo muy común al principio de la lectura de un mundo fantástico), es muy fácil ofuscarse y dar el libro por terminado antes del segundo capítulo. Para evitar esto, fíjate en los siguientes ejemplos y observa cómo lo hacen los grandes escritores de ciencia ficción y fantasía.

Introduce la información del mundo discretamente.

Debes contar algo referente a la historia, y adicionalmente mencionar de pasada aspectos de dicho mundo. Pero únicamente aquello que encaje en lo que estás diciendo. Lo que no tenga cabida deberá quedarse fuera. Un ejemplo perfecto es el primer párrafo de la saga Terramar, del libro Un Mago de Terramar, escrito por Ursula K. LeGuin:

La Isla de Gont, una montaña solitaria que se alza más de mil metros por encima del tormentoso Mar del Nordeste, es una famosa comarca de magos. De los poblados de los valles altos y los puertos de calas sombrías y estrechas más de un gontesco ha partido a servir como hechicero o mago en las cortes, o en busca de aventuras, haciendo magias a los Señores del Archipiélago y yendo de isla en isla por toda Terramar. De entre ellos, hay quien dice que el más grande, y con seguridad el más viajero, fue el hombre llamado Gavilán, que en su época llegó a ser Señor de Dragones y Archimago. La vida de Gavilán ha sido narrada en la Gesta de Ged y en numerosos cantares, pero éste es un relato del tiempo en que aún no era famoso, anterior a las canciones.

¿Qué saca el lector en claro del mundo que acaba de conocer? Partiendo desde cero, y con la única información aportada por este párrafo, la información que hemos sacado de un simple párrafo es inmensa:

La magia existe. Los magos existen. La historia se desarrolla en un archipiélago. Algunos magos colaboran en las cortes, otros viajan en busca de aventuras. Y probablemente existieron o existen dragones.

Ya está. Lo más importante de ese mundo ya está dicho. El lector tiene una vaga pero precisa idea del sitio en el que se encuentra. Ya tiene un punto de partida.

Menciona cuanto antes aquello que hace que tu mundo sea especial.

Luces del Norte de la saga La Materia Oscura, del escritor británico Philip Pullman presenta a los daimonion en la cuarta palabra de su saga. ¿Hay un ejemplo mejor? Cuantos antes reveles la esencia principal de tu mundo, mejor.

Lyra y su daimonion atravesaron el comedor, cuya luz se iba atenuando por momentos, procurando mantenerse a un lado del mismo, fuera del campo de visión de la cocina. Ya estaban puestas las tres grandes mesas que lo recorrían en toda su longitud, la plata y el cristal destellaban pese a la poca luz y los largos bancos habían sido retirados un poco con el fin de recibir a los comensales. La oscuridad dejaba entrever los retratos de antiguos rectores colgados de las paredes. Lyra se acercó al estrado y, volviéndose para observar la puerta abierta de la cocina, como no viera a nadie, subió a él y se acercó a la mesa principal, la más alta. El servicio en ella era de oro, no de plata, y los catorce asientos no eran bancos de roble sino sillones de caoba con cojines de terciopelo.

Cualquier excusa es buena para hablar de tu mundo.

El Hobbit, del legendario escritor J. R. R. Tolkien ejemplifica a la perfección esto. Las primeras palabras de su obra le dan al autor la excusa perfecta para hablar de los Hobbits.

En un agujero en el suelo, vivía un hobbit. No un agujero húmedo, sucio, repugnante, con restos de gusanos y olor a fango, ni tampoco un agujero seco, desnudo y arenoso, sin nada en que sentarse o que comer: era un agujero-hobbit, y eso significa comodidad.

Con todo esto, ya deberías estar más que cualificado para que la apertura de tu novela sea perfecta. Un aspecto imprescindible que debe tener, tanto para ganarte lectores, como para beneficiar la narrativa de la misma.

¿Te atreves a compartir en los comentarios las primeras frases de tu novela o relato? ¿Qué primeras frases de novelas te han cautivado con más fuerza? ¡Nos vemos en los comentarios!

El análisis que Inside Out (Del Revés) se merece

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Tras haber visto Inside Out (traducida chapuceramente al español como Del Revés), me veo en la obligación como amante del cine y seguidor de Pixar, de reseñar esta película. Pero semejante obra no se merece un pequeño párrafo de opinión en una esquina, Inside Out merece un análisis exhaustivo en profundidad. Me dispongo, junto con la ayuda de una buena amiga psicóloga y experta en emociones, a diseccionar la película de principio a fin. Lo cual quiere decir que este artículo va a estar lleno de spoilers. Te recomiendo que veas la película antes de seguir leyendo.

Antes de nada, hagamos un muy breve repaso de lo que nos ha dado Pixar, la compañía responsable de la película, a lo largo de los años.

Pixar en el tiempo

Pixar saltó a la fama con la maravillosa Toy Story en 1995, todo un hito del cine de animación. Tres años después nos volvieron a sorprender con A Bug’s Life, otra película maravillosa. Y tan solo un año después, volvimos a ver en la gran pantalla a nuestros juguetes favoritos en Toy Story 2. En aquel entonces, Pixar ya era más que conocida; sus películas habían cautivado a medio mundo.

En 2003, Finding Nemo (Buscando a Nemo) daría inicio a lo que se conocería como la época dorada de Pixar. Películas maravillosas, una tras otra. Auténticas joyas de la animación: Finding Nemo, Ratatouille, WALL-E, Toy Story 3 y Up. Películas que elevaron a la compañía a lo más alto del podio, consagrándola como una de las mejores del mundo.

pixar

Pero todo lo que sube, baja. Y en 2011 se estrenó la que, para mi gusto, no solo fue la peor película de Pixar, sino de las peores películas de animación que he visto en mi vida: Cars 2. Y ojo, la primera, Cars, me encantó. Me gustó muchísimo. Pero su secuela, con la ausencia de Paul Newman para doblar a uno de los mejores personajes y ese patético esfuerzo de rascar unas risas del estúpido personaje de Mate, hicieron del film un auténtico fracaso.

Pero ahí no terminó el bache de Pixar. En 2012 se estreno Brave. Una película que prometía mucho, pero que a nivel de guión dejaba mucho que desear; aburrida y predecible. Y ya, para rematar la faena, en 2013 estrenaron Monsters University. Casi tan mala como Cars 2. Una película que no parece ni de Pixar de lo pésima que es en numerosos aspectos. Llegados a este punto, mi confianza en Pixar se había desvanecido; sus tres últimas películas fueron un desastre total y no tenía pinta de que fuesen a levantar cabeza.

Y de pronto, nos presentaron su nuevo proyecto: Inside Out. Vi el tráiler, y me pareció una idea fascinante. Me ilusioné y esperé pacientemente a verla en el cine. A pesar de los últimos fracasos de la compañía, fui con las expectativas altas. Todo lo que había leído sobre Inside Out sonaba genial, y no esperaba ver menos.

¿Que qué opino de Inside Out? Para mi gusto, Inside Out es lo mejor que ha hecho Pixar, junto con Buscando a Nemo y WALL-E. Un chute de majestuosidad que no te esperas ni poniendo las expectativas sobre las nubes.

Las emociones cobran vida

La película nos introduce en la mente de una niña, Riley, y nos muestra sus cinco emociones básicas personificadas: Alegría, Tristeza, Asco, Miedo e Ira.

En realidad, las emociones básicas según la psicología son seis: alegría, tristeza, miedo, asco, ira y sorpresa. Sin embargo la sorpresa no la han añadido en la película. Paul Ekman, archiconocido psicólogo en el tema de las emociones y asesor de Inside Out, explicó por qué no está “sorpresa” en el elenco de personajes. Según él, “sorpresa” es una emoción muy corta, ya que aparece puntualmente para dejar paso a las demás emociones (tristeza, alegría, miedo, asco e ira) La sorpresa sirve para orientar la atención, en cuanto la atención está puesta en el estímulo, la sorpresa deja paso a las demás emociones, por lo tanto es normal que hayan prescindido de ella.

El argumento

720x405-inside-out-d270_126cs.sel16Riley Anderson es una niña de 11 años que vive felizmente con su familia y amigos en Minnesota. Hasta que un día, por motivos que no quedan del todo claros (relacionado con el trabajo del padre, a mi parecer), la familia se ve obligada a mudarse a San Francisco, a un hogar más acorde a su nivel de vida. Este cambio tan brusco sobre una niña tan joven tiene unos efectos demoledores. No consigue integrarse en su nuevo colegio, no se acostumbra a su nueva casa ni a San Francisco, y es incapaz de disfrutar con aquello que antes la hacía feliz.

Entretanto, en su interior, Alegría y Tristeza se quedan fuera del control central (la parte del cerebro que controla las emociones de Riley). La película transcurre con ambas emociones, perdidas en la inmensidad de la mente de la niña, buscando la forma de volver y retomar el control y las riendas de su vida. Todo esto escenificado de una manera brillante, que sólo Pixar sería capaz de conseguir.

Hay muy pocas películas a las que se pueda aplicar literalmente eso de que «gusta a todos los públicos». Inside Out es el ejemplo perfecto. Es una película que divierte y entretiene a los más pequeños con sus luces, colores y momentos divertidos, al mismo tiempo que cautiva a los más emotivos y desafía a los más inteligentes.

Cuando las emociones cobran vida

Toda la información sobre el análisis ha sido en colaboración con Ana Vico de Be Fullness, Psicóloga y Coach, experta en emociones. Casi todo el trabajo es suyo, gracias a su vasto conocimiento y experiencia en referencia a las emociones. A continuación, se explica la función de cada emoción, atribuyéndola a la misma un papel activo, tanto en la mente de personas como de animales.

Alegría

Se encarga de mantener siempre una sonrisa ante cualquier adversidad, de celebrar los éxitos, de que seamos optimistas y estemos de buen humor. La alegría es la responsable de que repitas ciertas conductas que para ti han sido positivas.

Asco

Se encarga de que nos preocupemos por la higiene, de ir bien vestidos, de no comer ni beber algo en mal estado, de no ir por sitios sucios o malolientes donde podamos coger alguna enfermedad. Influye en nuestro gusto en general, desde cuál es nuestra comida favorita, hasta si preferimos cuadrados o rayas en las camisas.

Miedo

Se encarga de la supervivencia, así de simple y complejo al mismo tiempo. Encontrar el límite entre ser cobarde y temerario. Pues el miedo actúa tanto ante un peligro real como ante uno imaginario. Si no sintiéramos miedo no sobreviviríamos. Pero si sentimos demasiado miedo, no vivimos.

Ira

Encargada de defender nuestra propiedad y a nuestros seres queridos. La ira entra en escena cuando vulneran nuestros límites, cuando “nos sacan de nuestras casillas”. También es el responsable de actuar cuando algo es injusto. En definitiva, es el defensor de la integridad y la coherencia personal.

Tristeza

En el caso de Riley, es la emoción marginada por las demás. Sienten que no es útil y que no hace más que empeorar las cosas. Sin embargo, la tristeza es de las emociones más importantes y es un pilar fundamental en el crecimiento personal. La tristeza se encarga del recogimiento y de dedicarnos tiempo a nosotros mismos, de pensar y meditar en los cambios para cerrar etapas. Esto no se ve hasta el final de la película y tiene su explicación. La tristeza es la emoción necesaria para reintegrarnos como personas después de habernos “hecho trizas” por cualquier causa: una ruptura, un despido, una pérdida, etcétera.

Lo que nos define

Inside Out muestra de un modo metafórico y sublime lo que ocurre en nuestra mente en una etapa tan delicada como es la niñez. Cómo se forma la personalidad y cómo los recuerdos determinan todo lo que somos. Conceptos abstractos que Pixar ha sabido representar a través de metáforas brillantes.

Los recuerdos

89735943b2148acf76901f5820af6c93f7063da6Los recuerdos son mostrados en la película como esferas luminosas de un determinado color dependiendo de la emoción que haya forjado ese recuerdo. Esto es un detalle fantástico de la película ya que de hecho las emociones tienen un papel fundamental en la creación de recuerdos. Cuanto más intensa es la emoción, más potente es el recuerdo. En la película existen los llamados recuerdos esenciales que son más importantes que el resto de recuerdos, y se forman cuando la impronta emocional es más fuerte. ¿Qué recuerdos conservas de tu infancia? ¿Qué recuerdos importantes tienes de tu adolescencia? Seguro que recuerdas aquellos momentos donde tus emociones eran más fuertes. Eso es un recuerdo esencial.

La personalidad

En la película, los recuerdos esenciales forman lo que llaman las islas de la personalidad. Me pareció una representación gráfica ideal de la complejidad de nuestra mente.

Un recuerdo lo suficientemente potente puede forjar un antes y un después en nuestra vida y pasar a formar una isla de la personalidad. Y es igual en la vida real, ya que los logros que tenemos de pequeños hacen que nos comportemos de una determinada manera o que nos inclinemos a unas aficiones u otras: la primera vez que fuiste a un concierto, el primer premio de un concurso de dibujo, cuando te aplaudieron por hacer aquel discurso… La personalidad se forja por diversas vivencias con alta carga emocional.

La personalidad cambia conforme crecemos y vivimos, y eso lo reflejan muy bien en la película cuando las islas de la personalidad se derrumban. Al final, lo que podemos ver son más islas de la personalidad que son mezcla de las de la infancia, dando paso a una personalidad más seria y adulta.

Los rincones de la mente

Cuando Alegría y Tristeza se pierden en la mente de Riley, aparece la excusa perfecta para mostrar al espectador todos los entresijos de ese mundo metafórico tan maravilloso. Durante la película hacen un recorrido por las áreas más importantes de la mente humana, mostrando cada una de ellas de una forma cómica, pero muy inteligente.

El subconsciente

Dos policías guardan la puerta de la cárcel del subconsciente, donde están los elementos que no deberían salir a la luz, como tus mayores miedos o traumas que has tenido en la infancia: el payaso de aquella fiesta, las escaleras al sótano, la misteriosa casa donde vivía una persona mayor (que tú pensabas que era una bruja), etc.

La fábrica de sueños

Los sueños. Esos elementos del subconsciente de los que te he hablado suelen salir en los sueños. En la película, los sueños son elaborados por una compañía de cine, como si de una gran producción se tratase. Cada día se mezclan las vivencias de ese día con miedos, esperanzas e inquietudes. Los guionistas se encargan de hacer un cóctel con todos esos ingredientes y elaborar sueños de lo más disparatados y crear elementos únicos: unicornios de arcoiris, perros partidos por la mitad, etc.

El almacén de memoria a largo plazo

Cada noche, los recuerdos que se han vivido ese día pasan a la memoria a largo plazo. La memoria a largo plazo queda representada como un laberinto enorme de estanterías donde están almacenados los recuerdos. De ahí pueden volver a ser recordados o bien olvidados para siempre. De esto se encargan unos seres muy graciosos que se dedican a deshacerse de recuerdos grises que ya no son útiles, o que al menos ya no se usan.

Imaginalandia

En la película representan la imaginación como un lugar enorme donde todo es posible: un castillo infinito de naipes, una fábrica de amigos imaginarios, una ciudad de nubes, etc. Me gusta señalar que la imaginación no es algo puramente infantil, sino que es un área que todos tenemos en nuestra mente, aunque esté más o menos desarrollada. Todos tenemos imaginación y todos podemos usarla a nuestro favor.

La habitación del pensamiento abstracto

El pensamiento abstracto, entre otras, es una capacidad que se aprende conforme maduramos. Los niños muy pequeños no pueden comprender conceptos abstractos como la solidaridad, la tolerancia, el altruismo… Por eso en la película aparece un centro del pensamiento abstracto representado como una fábrica o un pequeño ordenador donde se fragmentan y alteran conceptos hasta volverlos más asequibles a la mente.

¿Qué emoción predomina en ti?

En determinadas partes de la película podemos ver qué pasa dentro de la mente de los padres de Riley. Es curioso que en la mente de la madre, el centro de mando lo preside Tristeza. Esto se puede interpretar como que en el rol de madre prima la preocupación, el interés, la cercanía, la escucha activa… Mientras que, en el centro de mando de la cabeza del padre, la mesa la preside Ira, porque se suele decir que los hombres son más de acción y más temperamentales.

Lo que nos supone cerrar una etapa en la vida

La película plantea esa etapa que todo niño padece cuando deja de ser un niño. Es una etapa complicada, llena de cambios a nivel corporal y mental, y hasta que Tristeza no se hace con el control de la situación (al final de la película) y Riley consigue abrirse emocionalmente y expresar lo que realmente siente, no puede cerrar la etapa infantil y madurar. Al dedicarle el tiempo necesario y el duelo necesario, Riley pasa de la infancia a la preadolescencia.

La infancia se caracteriza por tener emociones puras: o tristeza, o alegría, o miedo, o ira… No son emociones muy elaboradas. Sin embargo, conforme crecemos las emociones se entremezclan y eso queda muy bien representado en la película, ya que al principio los recuerdos son monocolor (dependiendo de la emoción que haya predominado en ese recuerdo, la esfera luminosa es amarilla, azul, verde, roja o morada). Al final de la película, las esferas luminosas que representan los recuerdos tienen distintos colores (amarillo azulado, verde rojizo, etcétera).

Porque no es lo mismo sentir alegría, tristeza, miedo, que sentir nostalgia, interés, estrés, paz… Los adultos la mayor parte del tiempo sentimos una mezcla de emociones y actuamos de acuerdo a lo que sentimos. Eso queda muy bien representado en la película y es algo que me gustaría que quedara claro: las emociones son útiles, todas ellas.

Conclusión y reflexión

No reprimas nunca una emoción. Hasta la tristeza tiene una función positiva y esencial en nuestra vida. Aprender a desarrollar la inteligencia emocional no es fácil ni rápido ya que en su mayor parte es involuntaria e inconsciente y las emociones están controladas por regiones del cerebro muy primitivas. Controlar las emociones no es algo que podamos aprender de la noche a la mañana, sino que es un viaje durante toda la vida.

Sinceramente, esta película es tan genial y profunda que se podrían escribir varios libros sobre ella. Pero esto es un blog, y se supone que esto debe ser un artículo. Creo que con más de 2500 palabras ya estoy abusando demasiado de la paciencia de mis lectores.

Dicho pues, como reflexión final: es una película imprescindible para cualquiera. Todo un cóctel de emociones, que te hace llorar desconsoladamente y reír a carcajadas. Sólo Pixar es capaz de jugar de esa manera con las emociones de los espectadores, ¡y esta vez lo hace utilizando, a su vez, emociones! Es sencillamente brillante. Una película muy disfrutable, visualmente magnífica, con personajes únicos y entrañables y unos momentos inolvidables y tremendamente emotivos.

¿Y a ti? ¿Qué te ha parecido Inside Out (Del Revés)? ¿Te ha gustado? ¿Has sido capaz de relacionar todos los detalles con el funcionamiento de nuestro cerebro? Déjame tu opinión sobre la película en los comentarios. Y si quieres añadir cualquier cosa al artículo, todo aporte será bien recibido.

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Balance del mes de Julio de Inteligencia Narrativa

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Segundo mes de Inteligencia Narrativa. El crecimiento está siendo exponencial y la difusión de los artículos es constante gracias a la buena colaboración de los seguidores de la web.

Contenido

Por orden cronológico, de más recientes a menos, estos son los nueve artículos que he publicado en el blog de Inteligencia Narrativa durante el mes de Julio. Recuerda que llevo la cuenta de los meses de 28 a 28, pues fue un 28 cuando Inteligencia Narrativa empezó. Si te has perdido algún artículo, ahora tienes la ocasión de hacer un repaso a todos ellos y echarles un ojo:

100 clichés lingüísticos que deberías evitar

Cómo escribir para los cinco sentidos

¿Qué es y cómo escribir una novela río?

Cómo escribir una historia de fantasía épica

Mujeres guerreras y cómo crear personajes femeninos originales

6 claves para mejorar los diálogos de tus personajes

Cómo dar vida a las palabras para atrapar al lector

¿De dónde saca la inspiración un escritor?

Cómo escribir una escena en 11 pasos

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En las redes sociales

Estos son los resultados obtenidos a fecha de 28 de Julio de 2015 en las redes sociales:

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